专访尚长荣：不负时代，无愧梨园

京剧的发展史就是一个不断成长发展、最后达到巅峰的过程。以前我们演的都是创作于40年代、50年代的《逼上梁山》《三打祝家庄》《江汉渔歌》，但我们不能光吃老本，在改革开放的伟大洪流中，我们不能落伍。所以，就着这股求索的勇气和激情，我夹着剧本闯上海滩，开启了一段“激情燃烧的岁月”。

京剧是除了唱、念、做、打外，还有好听的唱段、讲究的道白，还有表演和武打。这种综合性的艺术模式是我们中华民族独一份的绝招。我们既要潜下心来认真研究、创新，同时也要挺直了腰杆来发挥中华民族戏曲独特的艺术功能。

作为一位京剧演员、一位戏曲人，一要敬业，二要进步。要成为一名合格的戏曲演员，除了通过演戏谋生以外，我们还要注意自己肩上的社会责任，要做有情怀、有担当的戏曲人，做有灵魂、有品行的文艺战士。

每一次演出，无论是多么熟悉的剧目，演员都应该当成自己是头一回演，全身心地投入其中。有人觉得这很难做到，但只要你有追求，只要你肯去做，就一定能做到。

其实无论是演出还是创作，都要有这种追求、这种精神。改革开放之后，我们创作条件好了，资金已经不再是问题，但优秀的作品不是靠金钱堆砌出来的，习近平总书记在文艺工作座谈会上说过，“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气”，苦排、拼搏、求索的精神不能丢，社会责任感、社会担当不能忘。

中国优秀的戏曲艺术都是劝人向善的，以前我们都是在听书看戏中接受道德教化，也就是现在常说的“正能量”。老百姓爱看《廉吏于成龙》，这是一出相当感人的戏。我们每演一次，都会得到一次心灵的净化，被主人公那颗正直的心所打动。

京剧在继承上要避免僵化，3D全景声电影就是时代发展的创新需要。我们戏曲是虚拟的、写意的，而电影则与之相反，以写实为主，二者看似对立，但如今在不断打磨下，我们精彩的传统京剧艺术和当代先进的电影技术得到了很好的结合。

时下流行的元素很多，我个人从来不拒绝这些流行元素，适当地将一些现代元素吸收进来以激活京剧艺术，才能吸引当下青年，才能将京剧艺术真正融入这个时代。本着这样的念头，我们拍了3D京剧电影《曹操与杨修》，希望通过年轻人喜欢的方式，借助新技术，吸引更多观众去感受京剧的传统艺术深层次的魅力。

在京剧的发展过程中我们要克服浮躁，提倡务实。我们不能流于表面，不能只顾外在，要不忘初心，回到京剧的根子上来——京剧的根就是戏，要潜下心来创作、编导、演出，保有求索的精神。