笔绘红楼梦中人

图为梁永和中国画《棋戏》。

赏荷（中国画）　　 　　梁永和

　　画家梁永和擅长工笔和写意人物画，他以红楼梦人物为主题的创作，尤其受人喜爱。

　　梁永和少年时便深深迷恋《红楼梦》，他笔下的《红楼梦中人》系列正是以金陵十二钗为蓝本绘制而成。多愁善感的林黛玉、心直口快的史湘云、工于心计的王熙凤、八面玲珑的薛宝钗等，一个个个性鲜明的女子，经他寥寥几笔跃然纸上，如美术评论家陈醉对其画作的评语：轻盈飘逸，笑语如闻。

　　从工笔的《红楼梦十二金钗》到大写意的《红楼梦中人》，梁永和的作品色变而味不变，形变而境不变，依然延承着中国传统艺术对意和象的表达。王国维在《人间词话》中从“有我之境”与“无我之境”对艺术的意、象进行了辨析，“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。梁永和在作品中着力把握人物的神韵，以期超越时空与曹雪芹对话，让观者如临大观园之中：十二金钗的一颦一笑，一嗔一怒，一喜一乐皆成气象，或婉约含蓄，或张扬明快，或苍凉凄怨。假山秀水与楼台亭榭之间，花鸟虫鱼与飞禽小蝶之间，佳丽们嬉戏游玩，弹琴说唱，窃窃私语，形象灵动凸显。

　　《红楼梦中人》系列作品描绘的皆是意境人物——雅秀澄明、轻松灵动，是作者对《红楼梦》会意后心灵意象的表达冲破传统形式的约束的结果，也是他的性格使然。无论是写意还是工笔，花鸟还是人物，皆展现出梁永和恬淡中透着乐观、坚定中不失细腻的个性。他执着于儒家孜孜不倦的艺术实践、道家审美意境的呈现，又表现出佛家“拈花一笑”的豁达超脱。正是在古今审美的融会贯通中，他不断尝试，创造出了“灵动有声”的艺术作品。

　　梁永和的人物画讲究色彩与形象，大胆的用色和一波三动的构图都着意于人物形象与意境的构造。中国传统画以用墨为主。他在创作中增加了色彩同水的用量，潜心研究色彩十余载。他作画的很多颜料都是自己制作而成，用料一派天然，樱桃、食盐等都可以成为他调配色彩的原料。有评论家评价他的画作：“画面色彩不但丰富，而且还很艳丽。他的着色，有时用没骨，有时大笔晕染，有时甚至就像画水彩一样，鲜艳而活泼。因为他画的都是大观园中的美女，这种色彩，配上他那短促的线条，更好地烘托了那轻盈飘逸的感觉和欢乐热闹的气氛”。

　　梁永和的笔墨间洋溢着率真天然的诗意，充盈着生命的激情。他以兼收并蓄、入古求新的气魄，营造了一个绚丽多彩、生机盎然的红楼世界。绚丽的形象背后往往隐伏着文化思绪的潜流。那正是他在精神内蕴与笔墨方式的建构中、在文化与幻象的互融中，对于红楼文化的解读、对于生命的礼赞。

　　《 人民日报 》（ 2013年11月10日 07 版）