潘天寿作品鉴识：笔墨和气息最难作伪

　　 原标题：潘天寿作品鉴识要点——笔墨和气息最难作伪

　　 潘天寿是20世纪传统中国画四大家之一,经过“抗战”和“文革”,他的很多作品毁于兵燹人祸,作品存世量在现代书画大师中属于较少的一位。

　　 据统计,潘天寿作品2013年秋季的成交额为1.13亿多元,均价为149.5万元/平方尺,排在近现代国画价格指数排行榜第三位。在书画市场中,潘天寿属于笔墨风格和作品质量较为稳定的画家,其作品的质量高低相差不大,因此只要多看原作,多做风格研究,就能较好地对其作品进行辨识。

　　 首重笔墨和气息

　　 鉴识潘天寿的作品,首重笔墨和气息。“望气”式的鉴定,在鉴藏中是最难把握但却又是最可靠的办法。尤其是潘天寿这样的画家,在他风格成熟期的上世纪五六十年代,作品面貌已十分鲜明,如果多看他这个时期的作品,很多伪作基本就可以排除了。因为潘天寿用笔重骨力,老辣有金石气,力能扛鼎；用墨和用色上讲求明豁,色不碍墨,墨不碍色。墨点尤有特色,浓淡并用,层次分明；构图经营平中见奇,知白守黑。整体作品大气磅礴,一味霸悍。一般的伪作,用笔疲软、浮滑,用墨浑浊,只能在图式上相似,却无法在笔墨的力度和气息的雄浑上达到。另外他的指墨作品在市场上赝品不多,正是指墨作伪太难之故。所以只要对潘天寿风格发展的线性脉络了然于胸,多看标准件,多去感受和理解潘天寿笔墨的特质和高度,大多数赝品都是不能入眼的。

　　 潘天寿的代表作和应酬性作品的区别较大。他的经典作品尺幅巨大,笔力强健,境界雄浑,但同时他也有一些应酬性的作品存世。这些作品往往尺幅较小,画面内容和构图较为简洁。有的可能构图也没有代表性作品那么精到,比如曾有一幅私人收藏的荷图,来源明确,但从笔墨和构图看,跟潘天寿的经典作品还是有一定距离,光看图片极易判定为伪。面对这样的作品,有条件的话最好看到原作,这样可以直接通过笔墨的力度、厚度、韵味,以及题款书法来鉴别。

　　 作伪难度系数高

　　 由于潘天寿风格成熟期的作品达到了极高的艺术成就,使作伪的难度系数也相应提高,因此目前在市场上出现了一些模仿早期风格的伪作,如一些佛像、山水题材的作品。1924年去上海前,潘天寿在“一师”和宁海、孝丰时创作的作品目前有一些在市场上出现。这个时期的作品其实也不难鉴识。这个阶段他尽情发挥着自己不受拘束的个性,用笔用墨奔放不羁。那种造型、趣味和气势,是很难模仿的。1924年至1928年是以吴昌硕风格的作品为主,尤其是书法与吴风接近。市场上有些伪作是裁割民国时期或吴昌硕风格的作品,再添上潘天寿的款造假的。上世纪30年代在杭州创作的作品由于抗战内迁时没有随身带走,等其回杭时,原来的居所被辟为养马场,书画文稿基本被毁,所以市场上能见到的不多。抗战时期,正是他风格的探索和成型期,作品面貌不典型,所以市场上这一阶段的作品属于较难辨别的一类。

　　 目前市场上潘天寿的伪作,比较多见的是以下几种:一是拷贝对临,直接临摹原作。二是移凑拼贴。将潘天寿真迹的不同部分拼贴起来,但缺乏构图逻辑。如果对潘天寿风格发展较为熟悉的话,临摹的对象及拼贴的部位是马上就能识别的。三是题名人上款,或添加名人题跋以假乱真。此外,鱼鹰、荷花、鸟石、兰竹、双雏(一白一黑两只小鸡)题材的伪作常见。由于这些题材的作品正是潘天寿赠送友朋常画的题材,所以被仿的很多。辨识的要害在于看荷叶、鸟身的墨色层次,以及荷梗的穿插、块石的点皴等,即笔墨仍是判定的首要依据。

　　 潘天寿在不同时期会用不同的落款和印章,这也是可用来鉴定的依据。如“一师”时多用“作藩”,上世纪20年代初常用“天授”,20年代中期用“三门湾阿寿”,30年代多用“懒头陀”“懒道人”等,40年代开始用“心阿兰若住持”,50年代开始用“大颐寿者”等,60年代多用“雷婆头峰寿者”等,书法作品上一般用“潘天寿”或“天寿”。就印章而言,在目前科技发达的情况下,比对印章的相似度已很难作为鉴定依据了。但印章的镌刻时间却可以作为依凭。如“懒道人”为1938年自刻,“宠为下”是1948年由来楚生所刻,“知白守黑”1959年由余任天刻,等等。 来源:雅昌新闻网

(来源:新华每日电讯)