无IP就做不成好电影吗？

　　原标题：无IP不成电影？

　　目前，IMAX 3D版《复仇者联盟2：奥创纪元》正在全国200多家IMAX影院热映。自5月12日影片上映以来，这部漫威巨制的票房大片在中国再次引发观影狂潮，首周中国内地票房收入破10亿元。早在该片上映前的一个月，身为出品方的美国迪士尼公司就先行空降上海，将旗下《复联2》的IP（Intellectual Property，即知识产权）形象授权给了休闲服饰巨头佐丹奴和优衣库，后者很快推出了复仇者联盟系列的服饰，并与格瓦拉等在线电影售票网站展开合作，推出了联动营销。阿里巴巴旗下的淘宝电影也与迪士尼开展了战略合作，售卖《复联2》的相关电影衍生品。

　　《复联2》的火爆再次展现了漫威强大的IP魅力，也让IP这个话题再次成为业内关注焦点。是否真的无IP就做不成好电影？日前，在腾讯互娱举办的一次沙龙上，来自互联网界和电影界的人士表达了不同观点，新老两代电影人也发生了激辩，交锋的背后显示出目前业界对版权开发和运营的不同理解。

　　在编剧汪海林看来，影视创意归根结底是一个高度专业化的事情，虽然不排除在互联网文学里可以发现一些很好的创意源，但这只是偶然事件。

　　知名制片人方励则认为，IP是一把双刃剑，对IP的过分狂热可能会影响到电影真正的创作，电影的核心竞争力仍然是创意。

　　与老一代电影人不同，年轻的新生代电影人则显示出对IP不同的态度。编剧张海帆坦言，自己就是IP的受益者，从网络文学踏入了影视界，他认为影视作品最重要的是要构建一个新的世界观，漫威之所以能风靡全球，关键就是构建了一个与现代社会近似而又不同的世界观。

　　前辈们反对IP热，认为IP正在沦为圈钱工具，业界习惯炒作市场上大热的IP，而不再用心精工细作，长此以往，会影响到电影真正的创新，而年轻一代则受益于IP热，他们成长于互联网时代，是读着漫画、玩着网游、看着美国大片长大的一代，习惯了一个知名人物形象从漫画和文学作品中跳出来，变成一部大片或改编成一部游戏。

　　两代电影人具有不同的思维，传统电影人仍然坚持“作品思维”，在这一框架下，好的故事才是电影的核心。年轻电影人在互联网思维用户至上理念的影响下，自然是“IP思维”，认同以IP为中心，打通电影、游戏、小说、漫画等全产业链模式才是最佳的商业模式。说得更明白一点，老一辈关心的是艺术，而年轻人更看重投资风险和回报。

　　在两种不同思维操作下的电影其实本质上也是两种电影，传统的电影人做的是作品电影，表达的是导演和编剧个性化的思想，这种电影更像是一种艺术品。另一种电影则是产品电影，通常围绕一系列热门IP来开发，针对的是满足主流年轻观众的胃口，注重带动粉丝的消费热情，内容只是其中的一个发动机，这种电影实际上已成为一种快消品。

　　很显然，后者正在成为目前中国电影市场中的主流，无论赞同与否，IP运营已成为业界共识。但传统电影人的担心并非没有道理，IP本身没有错，但对IP运营的急功近利、对IP改编的粗制滥造正在伤害优质IP的“续航能力”，也绝非粉丝们想要看到的局面。

　　以漫威为例，它制造的一系列超级英雄不是一蹴而就的，而是在75年的漫长岁月中，将旗下英雄的故事从出生、成长到战斗都描写得非常完整，同时也完善了整个世界观，逐渐从漫画发展到动画、电影、美剧、手游等。漫威对优质IP的运营是循环性的、系列性的，绝非一次性消费。

　　此外，有了优质IP不等同于不需要好的创意人才如编剧，事实上，IP的跨界改编并非易事，更需要好编剧，而这也是目前IP运营中的短板。好编剧的培养非一夕之功，需要长期的积累。在挖掘优秀人才方面，开放的互联网平台具有天然优势，但需要其尊重电影本身的规律和具有更多的耐心。

(来源:中国文化报)