进校园、青春版 传统戏剧能将年轻人留在剧场吗？

　　原标题：青春版能将年轻人留在剧场吗？

　　日前，“粤剧进校园”正式启动，广雅中学的学生和暨南大学华文学院的留学生在广东粤剧中心欣赏了几出经典粤剧折子戏，并且和演员进行了互动。另一方面，广东粤剧院新排的青春版粤剧《沙家浜》也将于下月6日、7日上演。事实上，近年来，各种传统戏剧“进校园”的活动层出不穷，各种青春版的戏剧也在陆续上演。那么，青春版能将年轻人吸引进剧场并留在剧场吗？业内人士认为，能让年轻观众留在剧场的还是戏剧本身，但第一步，还得把他们领进门。

　　粤剧进校园培养年轻观众

　　2015“粤剧进校园”启动了！6月5日下午，由广东省文化厅主办，广东省艺术研究所、广东粤剧院、广东广雅中学联合承办的“走进非遗·亲近粤剧——‘中国文化遗产日’系列活动之‘粤剧进校园’”于广东粤剧艺术中心剧场举行。700多名广雅中学的学生与暨南大学华文学院的留学生，不仅欣赏了由优秀青年演员演绎的《帝女花》之“香夭”、《白猿取桃》等经典折子戏，还走进后台，了解粤剧不同行当角色化妆过程，零距离接触粤剧服饰、舞台道具，更走上舞台，由专业的粤剧老师教导“把子功”、“水袖功”的基本动作和要领。

　　场内掌声与喝彩不断，学生们看得津津有味。不少学生表示“太有意思了！”“民族传统戏剧，真的不比西洋歌剧差！”来自日本的留学生安雪岩表示：“粤剧院的老师给我化妆化了很久，衣服、头饰很重，但一切都非常精致，感受到中国传统艺术的严谨。”

　　广东粤剧院院长丁凡表示：“通过这个项目，希望能引起大家对粤剧、对本土传统文化的关注和思考，让更多年青人更早接触粤剧，一起‘撑’我们的文化。”

　　粤剧《沙家浜》青春版即将亮相

　　粤剧《沙家浜》也将有青春版了！青春版《沙家浜》将于7月6日、7日在广东粤剧艺术中心上演。国家一级演员、刚刚于5月底摘得第27届中国戏曲梅花奖的麦玉清是该项目的指导老师。

　　麦玉清向本报记者介绍，将有三组演员来排这个戏。《沙家浜》是粤剧老前辈红线女曾经排演过的经典剧目，此次重排青春版，是传承经典，也是希望给年轻人一个学习和提高的机会。青春版会在编导、舞美、唱腔设计上进行创新，突破传统粤剧模式，带给观众全新的视听冲击。

　　戏剧界有时候讲究论资排辈。麦玉清回忆自己捧得梅花奖来到后台化妆间，遇到另一个夺得梅花奖的同行，同行把梅花奖瓷碟放在桌子上，说了一句：“30年了，就为了这么一个碟子。”这让麦玉清感慨不已。她觉得，其实现在很多年轻演员的基本功是很扎实的，只是缺少在舞台上担纲做主演的机会。比如，年轻演员平常演戏往往是站在舞台两侧的位置，他们习惯了这个位置，有时候让他们担纲折子戏，他们甚至都不知道如何自然地走到舞台中间来。麦玉清认为，要多和年轻演员谈他们这个年龄段可能比较欠缺的内心戏，教他们如何在没有台词、没有唱腔的时候去表达内心，相互配合，让整个舞台都“有戏”。麦玉清表示，广东粤剧院的十大经典曲目都会排青春版。她还透露，在梅花奖期间和同行交流时，得知不少剧种的剧目也在排青春版。

　　领进门：各剧种争相进校园

　　事实上，自白先勇打造的青春版昆曲《牡丹亭》大获成功后，越来越多的人关注戏曲如何在保持传统的基础上，适当创新以吸引更多的年青观众。近年来，各剧种的青春版层出不穷，单单今年，青春版越剧《胭脂》的主演全是90后，青春版传统川剧《绣襦记》在韩国演出，青春版京剧《杜鹃山》、《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》也都出现在北京京剧院的“节目单”里……

　　另一方面，戏剧进校园也如火如荼。就在此前的5月21日至26日，“再芬黄梅走进广东高校”如期进行，由青年演员们主演的经典黄梅戏《女驸马》受到了羊城学子的热烈欢迎。

　　留下来：

　　把年轻人留在

　　剧场,戏要真的好

　　戏剧进校园、打造青春版这些方式能把年轻观众带进剧场，留在剧场吗？

　　国家一级编剧、剧评人张晋琼认为，传统戏剧做一些时尚化处理是可行的，但把年轻观众留在剧场的，一定不是舞美，终究还是要看戏剧的内容、内涵以及演员的表演功力。戏剧毕竟是“角儿”的艺术。现在戏剧界通常理解的青春版就是由年轻演员来主演，而张晋琼则认为青春版着力的关键点还是要针对年轻观众，除了演员要青春，观念、舞台、演绎各方面都要有所改观。目前，昆曲、越剧大力新排青春版剧目，剧场里不再是白发老者的天下，很多年轻人都对传统戏剧产生了兴趣，市场也有了很大起色。

　　广州文艺创作研究院戏剧部副主任罗丽是个资深戏迷，她表示，深圳粤剧院的《风雪夜归人》曾同时新排经典版和青春版，经典版由冯刚毅担纲，他的阅历深厚，对唱腔及人物的拿捏自然优于年轻演员。青春版演员靓丽，舞台绚烂，唱腔设计和肢体语言上也很年轻化。但在她看来，塑造出来的人物还是少了一些味道。对于年轻观众，用青春版把他们引进门是一个不错的方式，但引进门之后要告诉他们戏曲原有的面貌，戏曲中那些真正美好的内涵。洞悉戏曲的美好之后，他们才会留在剧场。

　　目前，很多剧种很多剧目都在做青春版，但是没有白先勇这样的“昆曲义工”，缺乏宣传、策划、运作和包装，因此影响并不是很大。罗丽认为，青春版主要体现在文化层面上，对年轻演员的技术发展和戏剧传承都非常有益。青春版不光是商业运作的需要，更是一个传帮带的过程。这一点与麦玉清锻炼年轻演员的说法不谋而合。

(来源:广州日报)