学钢琴不能太功利

第六届亚洲青少年音乐比赛现场。 　　资料图片

　　近日，第六届亚洲青少年音乐比赛在香港举办。来自全球10余个国家和地区的150余位钢琴选手经过数日激烈比拼，最终角逐出青年组、少年组、儿童组、中国作品A组、双钢琴组等9个组别的各项大奖。钢琴比赛，比的是什么？又该如何更好选拔新秀？比赛给我们留下诸多启示。

　　学钢琴不一定要成为钢琴家

　　在本届比赛中，儿童组的选手可谓最吸引眼球。孩子们稚气未脱的面庞、娴熟的弹奏技巧，不但吸引了众多关注的目光，也让人感叹钢琴艺术后继有人。获得了儿童组第一名的，是来自贵州的13岁小姑娘杨蕤嘉。她学琴已经8年了，2014年她就在“寻找音乐神童莫扎特钢琴比赛金奖获得者专场音乐会”上，与贵阳交响乐团音乐总监陈佐湟合作演奏了音乐大师莫扎特的《g大调第四钢琴协奏曲k.41》。这次获得了一等奖，又向着她“成为一名钢琴家”的梦想迈进了一步。

　　如今，在国内，学钢琴的孩子越来越多，学琴的年龄也越来越小。而各类钢琴比赛，无疑成为极其重要的展示平台和衡量标准。著名钢琴家、国家一级演员、中国音乐家协会顾问鲍蕙荞说，如今，各类钢琴比赛可谓多如牛毛。就国际一流钢琴比赛而言，难度在不断加深，对选手的综合素质要求日益增高。“需要选手领会作曲家意图，把握不同作曲家的风格和同一作曲家不同时期的风格，还要求选手将技术与音乐结合的同时，又突出个人特点。”鲍蕙荞说，比赛提供了一个平台，对于结果不必太在意。香港音乐教育家陈兆勋也指出，在学习音乐的同时要提高文化修养，特别要熟读音乐历史，做深入了解。

　　学钢琴不能太功利，也成为业内和专家的呼吁。在目前的“钢琴热”中，也有一种浮躁的现象，不少学琴的孩子忙于考级、参加各类比赛。有专家就指出，学习钢琴不一定要成为钢琴家，带给孩子更多的是潜移默化的收获。陈兆勋说，学习钢琴可以培养一个人的审美和品格、提高思想宽度和深度。

　　教会孩子理解音乐的真谛

　　自2002年举办以来，亚洲青少年音乐比赛选拔了不少新秀，有的还在国际上崭露头角。作为三年举办一届的比赛，今年也经过了激烈的角逐。最终，来自香港的黄思远获得了青年组第一名。黄思远说，在做参赛曲目准备时，不仅要磨练技术，也要博览群书。“越是了解曲目的创作背景等，越能将自己的思考融入其中。”黄思远说。

　　不仅是香港本土的选手，本次比赛还吸引了来自世界各地的选手。韩国钢琴协会主席张惠圆说，比赛不仅是对选手，对评委来说，也是一个很好的交流机会。

　　亚洲青少年音乐比赛组委会主席、柏斯音乐集团总裁吴天延说，本届比赛，增加了德国、美国等国的参赛选手，评委也来自全球，更具权威性。“希望将比赛从亚洲辐射到世界，成为一项重要国际赛事。更重要的是，希望通过比赛推广音乐文化、普及钢琴艺术、了解基层需要、做好音乐教育。”

　　随着类似的钢琴比赛越来越多地举办，更多的注意力也从比赛本身转移到音乐普及和教育上。张惠圆说，韩国的钢琴教育强调精英化，而在音乐普及教育方面做得不足。“应该把音乐资源用在对大众和儿童的音乐普及上，这样才可以让孩子从小就开始学习音乐，涌现出更多的音乐人才。”

　　本届大赛评委会主席、上海音乐学院教授李名强在提到国内音乐普及时说，“我国的钢琴教育主要包括‘专业教育’和‘社会普及教育’两个范畴。虽然我们取得了显著的成就，但还存在很大的发展空间。中国钢琴艺术想进一步走向世界，必须提升我国的音乐教育水平和音乐教育品质。”

　　吴天延认为，在全球音乐文化多元化发展的大环境下，音乐教学要把握时代脉搏、创新教育理念。“音乐教育是一项系统工程，它需要高品质的教学工具、强大的依托平台、完善的教学理念和可持续发展的循环机制。音乐教育的本质是音乐，不是如何使用乐器，而是要教会孩子理解音乐的灵魂，理解音乐的真谛。”吴天延说。