陈佩斯：喜剧人生 甘苦自知（文化脉动）

《戏台》剧照。陈佩斯在剧中饰侯喜亭。 　　王小京摄

　　4月29日，位于北京东二环的北京喜剧院，从下午3点开始，化妆间里就开始忙乎起来，一个个熟悉的面孔正在那里一字一句、抑扬顿挫，反复对台词，舞美、灯光、化妆、服装，所有剧组人员也已到位。“今晚是又一轮演出，虽说仅间隔3天，但也必须重新对一遍台词。每个演员身上的戏，看起来轻轻松松，其实负担非常重。”刚过62岁的陈佩斯端着一杯茶走过来，脚上还是那双黑色圆口布鞋。舞台上诙谐、活跃的陈佩斯，台下却显得沉稳、严谨。

　　喜剧《戏台》一面世，便被舆论誉为当代中国喜剧的杰作，陈佩斯、杨立新等主角的表演，更是臻于佳境。“能演这出戏，感觉没白活。”陈佩斯对《戏台》的钟爱，让他将这许多年练就的一身导演和表演功夫，尽情尽兴地使了出来。4月16日，是《戏台》的第五十场演出，当晚，北京喜剧院的前厅被布置成纪念场，纪念板上面写满了观众的感言。其中有一句是：陈老师，小时候就在春晚看您演的小品，现在又看到您的喜剧，越来越棒了。

　　从春晚出演小品到北京喜剧院执导、主演喜剧，这是陈佩斯在观众眼里30多年的历程。而这30多年，在陈佩斯的心目中分为三个阶段，上个世纪80年代主演各种舞台小品和电影，成为大众最熟悉的喜剧演员之一，他说这算是积累阶段。后来淡出小品舞台，暂时放下了电影，潜心研究喜剧理论、历史，他称这是梳理阶段，梳理的结果在2001年诞生的舞台喜剧《托儿》中得以充分展示，被认为是掀开了中国喜剧的崭新一页。第三个阶段，陈佩斯形容为明确阶段，明确什么呢？是他自己终于明确了当代中国喜剧是个啥模样，还是明确了以后的艺术方向？他没细说，或许兼而有之。他经营的大道文化节目制作有限公司从《托儿》开始，《亲戚朋友好算账》《阳台》《阿斗》《老宅》《雷人晚餐》《闹洞房》《戏台》，加上音乐剧《日出》共9部，累计演出1350多场，走遍40多个城市，吸引了120多万观众。

　　静下心来，充实自己的大脑

　　当初在小品演出和电影创作最热闹时，陈佩斯忽然沉静了很长一段时间，外界猜测纷纷，解释也有多个版本。按照陈佩斯的说法，当时最需要的是静下心来，充实自己的大脑，认真思考中国喜剧的未来，不然，总是那么演下去，未必就可以成正果，而且，喜剧电影创作也因多种条件的制约，难以为继。后来的结果证明，转向舞台喜剧是明智的选择，舞台虽说不如电影受众广，但实际操作要比电影简单得多、自如得多。

　　10来年的静心思考，促使陈佩斯读了很多书，阅读不但让他在新世纪里创作、执导、主演喜剧时得心应手、左右逢源，而且还在授课时从历史、心理、社会、经济等多方面阐释自己的认知。授课，是陈佩斯近些年的一项重头戏，为的是培育新一代喜剧人才，听过他讲课的人都难以想象，这位一向在舞台上以滑稽形象出现的演员，在讲台上却不让大学教授，一会儿是《动物和人的目的性行为》，一会儿又是《东京梦华录》，引经据典、头头是道。陈佩斯反复研读中国古代戏剧作品，尤其欣赏《张协状元》这一南戏大作，其故事结构、剧情线索、表现手段，令他一再拍案，“结构类似电影平行蒙太奇，一部戏里多条线索同时展开，角色性格推动剧情，情节再生情节。”他不断讲给学生们听，从中启发学生们对中国传统戏剧的认识。

　　陈佩斯不同意那种认为喜剧仅仅是讽刺的观点，在他看来，喜剧道出的是人性深处，其实就是人的本能，而引发的是人最基本的笑行为。古往今来的小人物是陈佩斯喜剧里的主角，从他们身上最能显示人的本能，喜剧成分随处可见，观众最容易体味，笑得发自内心。《阳台》是陈佩斯自编自导自演的第一部舞台喜剧，灵感来自于他对农民工在城市里的遭遇。“我的喜剧一定要有深刻的社会问题做动力。”陈佩斯还有一个观点：“喜剧都有一个悲情的内核”，这曾引来了网络大讨论。“悲情的内核”，在《阳台》《戏台》的两个舞台上，无不被展现得入情入理，获得了观众和舆论的认同。

　　身体的痛苦和精神的喜悦并存

　　很多人总是看到明星们风光的一面，其实，优秀的艺术家，特别像陈佩斯这样的艺术家，每一次从喜剧舞台上走下来，都感觉很累。看见他一脸疲惫相，甚至有点未老先衰的感觉，我曾问他：很累吧？“累极了！”他回答。他要全身心投入，一丝一毫不容懈怠，“颈椎、胸椎、脊椎、腰椎，哪一处的椎都有毛病。”这些毛病，只有胸椎是他在内蒙古生产建设兵团劳动时留下的，其他几乎都是演戏、排戏的结果。每天回到家中，陈佩斯至少要做一个半小时的理疗，10来年了，陈佩斯都是在理疗和演戏的“轮回”中度过，身体的痛苦和精神收获的喜悦并存。

　　说到在内蒙古劳动，这是陈佩斯成长经历中刻骨铭心的一笔。1969年，他15岁时来到毛乌素沙漠边缘的内蒙古生产建设兵团一师三团八连。在这里，他吃过了所有苦，饥饿、寒冷、超强度劳动，也尝到了人生第一次劳动的收获。这种人生经历既给他留下了伤痛记忆，也为他后来度过困难带来了毅力。

　　陈佩斯曾有两次在艰难里迎来喜悦的难忘时刻：一次是1973年他从生产建设兵团考上八一电影制片厂；一次就是他离开观众视野进入自我梳理期的最后那年。这第二次是2001年。之前，为了养家糊口、维持公司，他甚至跑到大山里植树；当《托儿》登上舞台，演出30多场就收回投资后，他才对喜剧舞台充满了信心。

　　陈佩斯不讳言利，这是生存的本能，当年他报考电影厂，就是为了吃饱饭。但他为了喜剧的未来也可以放弃一些眼前的利，在他偃旗息鼓、沉浸于喜剧思考时，他也走穴，不走穴就没钱，没钱就不能养家、不能维持公司、创作喜剧，但在那个演员热衷四处走穴的岁月里，他又是相对比较少的，“不能耽误正事”。陈佩斯于1994年创立“大道文化”，专门经营、创作、制作喜剧，包括影视、话剧、音乐剧，陈佩斯非常自豪地说，他们基本依靠演出票房，“收支平衡，略有盈余”。这种经营方式，让陈佩斯始终处于面对市场、面对观众的状态，但同时也减少了创作和市场以外的压力。

　　用自己的表演带给观众欢乐

　　说起陈佩斯，不能不说陈强。陈佩斯考八一电影制片厂，陈强曾手把手辅导，当陈佩斯对未来前途有所犹豫时，陈强一再催促他致力于喜剧：我看你行！一把年纪了，他还和陈佩斯一道上阵主演喜剧电影，成为当年银幕上的一道风景。陈强的晚年最不忘的就是督促陈佩斯创新喜剧。陈佩斯说父亲对他影响最大的是那一代艺术家的社会担当。“‘文革’后期拍电影《海霞》，他在外景地看到当地农民充饥还是瓜菜代，心里很不是滋味。改革开放后，他决意要用自己的表演带给观众欢乐。”这种对社会对艺术的负责态度一直影响着陈佩斯的艺术道路。

　　对前辈的传统是传承，对后辈则是培育。《阳台》和《托儿》，早已有了青春版，都由陈佩斯亲手辅导的新一代演员主演。“他们演得很好，现在再让我演，恐怕体力也不支了”。“大道文化”创办的“喜剧表演培训班”已开办5期，先后有60位学员听课。另外，陈佩斯还培育了他的儿子陈大愚，现在已经登上了喜剧舞台。祖孙三代演喜剧，这也可以算是艺术界的佳话了。