天价片酬总与"烂片"相伴 演员价值评估体系不合理

　　演员高片酬已经不是一两天的事了，但自从央视最近推出相关报道后，这一话题再次成为舆论热点。有观点认为要对演员片酬进行一定程度的强行干预，但也有说法指出，这都是市场行为，如果投资者花高价钱请到的演员得不到回报，他就是自作自受，下一次就会更加谨慎了，泡沫也就会自己破裂了。因此，演员片酬最终会由市场自行调节，成龙等大多数明星所持的态度就是如此。可是问题来了，目前所谓的市场，根本谈不上健康，反而是畸形的，在这样的情况下，演员高片酬显然就说不通了。

　　演员价值评估体系是否合理?

　　市场畸形首先在于，行业间各工种的分配差距巨大，还在于一线演员和三四线演员尤其是新演员的差距太大。按理说影视剧的创作必须有赖于导演、编剧、演员、服装、化妆、道具、后期制作等各个环节相互协调配合，是由大家共同完成的一件事，但如今，大家都未能将正确理念贯彻在实际操作中，而是将大牌演员甚至是年轻偶像视为最重要的环节，乃至全部，任由他们拿走几千万元、上亿元，占据绝大部分制作经费。

　　但是，这种演员价值评估体系是否合理呢？且不说一些演员片酬在短时间内就得以蹿升，演员之间也存在相互攀比的风气，圈内的一线、二线和N线之间的等级分得很清楚，同级别的演员会互相参考价格，如果有演员的价码上涨，相同等级的演员会跟着水涨船高，否则会觉得面子上过不去。如此一来，整体留给其他工种的经费就更少了，最初在编剧阶段就难以花时间去磨剧本，一剧之本谈不上高水准，后续制作更是难免捉襟见肘，最终只能草率完事，这样出来的作品质量也就可想而知了，这种生产模式自然不利于行业的健康发展。

　　生产过度集中，只能用明星作为指标　　

　　其次，则是前端生产过度集中于某一种产能。有数据统计显示，去年产出的传统电视剧总量在一万五千集以上，网络剧超过一万集，电影则是六百多部，这一方面或许说明我们的市场需求太庞大，而为了在这些剧集中挑出相对“靠谱”的，电视台、视频网站和院线就只能用明星作为指标，对阵容的强调多过于内容，导致明星云集的戏还未开拍就能卖出天价。

　　另一方面，落后产能严重过剩，许多产品因为品质太低而没能登上卫视平台和大银幕，或者在院线“一日游”，令人叹息。而恰恰是在失败教训的刺激下，一旦某个作品收视、票房飘红，紧接着必定出现跟风的同类型作品，在投资急功近利、赚快钱的时候，势必会邀请已经被市场验证过的少数成功的演员，或者是有大量粉丝基础的年轻偶像，但实际上这两个群体的总体供给是严重不足的，他们的价钱因此就会很高。道理很简单，如果投资方预期靠一部戏能进账10亿元，就自然不会吝啬花1亿元提高赚钱的成功率。

　　题材受限观众选择空间变小　　

　　最后，题材的受限会造成观众选择空间变小。想当初，电视剧《小别离》在宣传时被有些媒体同行冷眼相待：这年头谁还看海清、黄磊这些中年人演戏？最终它的被热捧也是由于极强的话题性和扎实的质量，但放眼整个市场，敢于走现实主义路子的片子还是太少。因为行内人都明白，如今越是反映现实问题的好剧本，一般越难顺利拍摄，一是审查上有风险，二是对演员要求很高，符合条件的人并不多，假如去拍反映不了真实的“伪现实主义”，也就无法触及社会痛点和观众心灵。两者挤压之下，不少创作者便只能向古代寻找题材了，结果穿越、架空、玄幻题材盛行。

　　这一制作难题加上盲目追星，也就形成了无“戏”可看的尴尬局面。对演员而言，没有真正心仪、提升演技的好剧本可选，只能看钱；对观众来说，既然没有好故事和好表演，只能看脸，至少面对漂亮帅气的小鲜肉和小花旦还能让人心情愉悦。

　　天价片酬本身就是一个泡沫，必定会破

　　所以说，市场畸形了，所谓天价片酬本身就是一个泡沫，并必定会有破的一天，那时候市场就回归了理性。大家会发现，近几年，与天价片酬相伴随的是，“烂剧”、“烂片”的比例似乎越来越高。仅在今年暑期档的小荧屏和大银幕，就有多部明星扎堆但粗制滥造的影视剧遭到网友一致吐槽，现实案例一再证明，经过烂片洗礼的观众审美鉴别力只会越来越高，他们已经开始用脚投票，影视残次品的收视率和票房开始转向惨淡。究其因，制作方重用一些有人气但无演技的明星、将主要资金用于支付明星片酬、注重话题效应却忽视实力提升，可谓“罪魁祸首”。当制作方意识到这一点：作品没有质量作保证，再大的明星号召力都是浮云，还存在极大的风险，届时谁还会在演员身上乱花钱呢？

　　另外，制作方也需要大胆起用新人，积极承担为行业培育新鲜血液的责任，而不是一味烧钱砸演员。（曾俊）