一曲舞中显豪情

　　“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。”

　　很多人对花木兰的印象都来源于这首《木兰辞》。花木兰的传奇故事，世人耳熟能详，曾多次被搬上银幕和舞台；花木兰忠孝节义、不畏牺牲的品格，也感动着一代又一代的中华儿女。此次，在国家大剧院上演的舞剧《花木兰》又带给我们全新的体验。

　　旌旗猎猎战鼓擂，时光回溯到南北朝那个动荡的年代。翩跹的衣裙，精致的铜镜，古朴的木桌，随着悠扬的旋律，木兰和女伴们一起舞动身姿，烂漫而纯真。刹那间，音乐突变，灯光骤暗，战争的阴霾笼罩整个舞台。一对对年轻的恋人在万般纠缠中依依惜别，年迈体弱的父亲颤颤巍巍，木兰毅然拉住父亲，替父从军……

　　用舞蹈和音乐讲述中国传统故事，需要智慧，也需要真功夫。

　　全剧没有一句台词，但是一唱三叹的音乐，把内心情感的激荡最大化地呈现了出来。木兰与父亲分别时的不舍、与卫将军之间的深情、对遗孤柔儿的疼爱、战争的悲壮以及战乱带给人们的恐惧，都让观众感同身受，如临其境。中央歌剧院交响乐团担纲的现场伴奏，融民族乐器与西洋乐器于一体，乐池中不时传来婉转缥缈的笛声、铿锵有力的鼓点。民间小调为舞台增添了不少民族韵味。

　　舞蹈不仅仅是舞蹈，还巧妙地融入了武术。剧中，花木兰既是爱意绵绵、柔情起舞的少女，又是豪情冲天、倚马仗剑的战士。拳腿刀剑之间，舞者把武术与舞蹈结合，刚柔并济，威武勇猛，既体现出浓浓的中国风，又使舞蹈动作显得十分别致。

　　舞剧善于营造情境、感染力强，但并不擅长讲故事，因此往往让人感到“舞”重“剧”轻。好在花木兰的故事是每一位观众都无比熟悉的，也算巧妙地扬长避短了。

　　《木兰辞》给人们留下印象最多的，是花木兰的孝顺与战争的残酷，以及她不逊须眉的非凡勇猛。但她作为女性的特征几乎完全被忽略。舞剧则着重刻画了花木兰柔情的一面，她内心细腻而敏感，勇于追求自由和幸福。剧中增加了她与卫将军的感情线，一面小巧的铜镜暴露了花木兰的女儿身，沙场纵横，二人心手相连、相互扶持。她还为一个被敌军抛弃的孤儿只身犯险、正言直谏，在残酷的战争中仍然保留着女性最温柔的爱心。这些细节的增添，使得花木兰的形象更加丰满和立体。

　　鼓点渐稀，笛声飘荡。依旧是轻盈的衣裙，精致的铜镜，木兰功成名就，回来见到老父亲，但是仿佛换了人间。其间多少唏嘘酸楚，都伴着音乐，化在这一曲舞中。

　　大幕落下，场灯亮起。经久不息的掌声是对这曲舞最直接的评价。

　　“昨夜梳红妆，今日披盔甲……家国在心中，倚剑走天下”，伴随着片尾曲的旋律，舞动的木兰再次浮现在我的脑海中。我相信，她也舞动在每一个观众的心里。