大剧院就是我们另一个家

丁丁（右）、战梦珊工作期间的合影。

　　“2011年7月8日，是我正式进入大剧院工作的日子”，他脱口而出。

　　“2015年6月……”问到结婚日时，他稍有迟疑。

　　“6月16号，我俩领了证”，她印象深刻，因为原定6月6日领证，是由于她临时的工作安排延期的。

　　他叫丁丁，是国家大剧院舞台技术管理和舞美设计。

　　她叫战梦珊，是国家大剧院剧目制作主管。

　　一个说话慢条斯理，一个待人热情洋溢，他们如此不同；但因为国家大剧院，因为艺术的连接，他们又如此相同。

　　幸福是见证彼此走过的路、扛过的难

　　最近，两人都正忙着2018年国家大剧院第一部新制作歌剧《泰伊思》，主创团队是常与剧院合作的导演乌戈·德安纳，参演阵容亦有多明戈在列。丁丁是技术管理，战梦珊是项目统筹。这部剧自去年11月底开始制作，两人便进入高强度高压力的工作模式——布景工厂在河北三河，需要丁丁开车几小时往返，加之制景期间每天近10个小时的户外监制，使此次工作异常辛苦；梦珊除了负责项目整体工作的推进落实，还特别承担78岁高龄的多明戈在京接待任务。

　　这确实印证了战梦珊对二人幸福的定义：能见证彼此扛事儿，多大的担子都压不垮。

　　2012年，丁丁负责《漂泊的荷兰人》的舞台技术，当时丁丁对背景墙不够满意，自己动手在舞台上补景，导演突然叫他，他放下颜料就走，殊不知身后的舞台已下降了3米多。他一下子就跌落下去，摔断了腰，在家躺了整整一年。梦珊还回忆，“做歌剧《罗恩格林》那年，北京冬天特别冷，丁丁亲自在工厂雕刻布景，零下十几摄氏度还下着雪，没有暖气，一工作就是一天，我们裹着羽绒服，脚都冻麻了。”

　　这样的例子不胜枚举，但回忆起这些苦时，两人脸上都挂着笑。我想是因为这份苦包含着全情投入的快乐。也因为这份苦，让他们陪伴和见证着彼此的成长——大学学语言的战梦珊从实习时跟着国际导演做翻译开始，逐渐积累起歌剧制作和创作的经验，现在成为能独当一面的剧目制作主管，是陈平院长口中“爱折腾”“能成事儿”的“小哪吒”；舞美设计科班出身的丁丁从舞美设计助理做起，现在成为经验丰富的舞美设计师，“我一开始跟着大剧院舞美总监高广建老师。大剧院让我知道这个行业是什么样的、该怎样做，如何把学校学的概念和创作理念落地。”

　　2017年，让两人印象最为深刻的便是歌剧《金沙江畔》的工作，这是国家大剧院为纪念中国人民解放军建军90周年而推出的原创民族歌剧。战梦珊作为项目统筹第一次接触原创中国歌剧项目，有很多新的体会和感受。而作为舞美设计的丁丁也有了新突破。他反复研读剧本，体会到一种“流动性”——歌剧场景从江边到森林、峡谷、草原，最后到广场。“我需要一个概念把它串起来”，最终他在香格里拉采风过程中找到了元素——雪山。“村庄天地尽头是雪山，透过树林间隙和雾霭看到的也是雪山；站在山脚下是雪山，峡谷的尽头远远望见的还是雪山。”

　　正如战梦珊所说，虽然现在他们都还很年轻，但谈起专业已经有了一种艺术自信，这种稳健和底气来源于大剧院十年来剧目制作运营体系的建立，更源自于这个平台给予他们的机会与信任，让这些年轻人从“能折腾”迅速成长为“会折腾”。

　　太忙了，还没顾上畅想新年的愿望

　　工作上，丁丁有预算问题等找梦珊解决，梦珊也有剧目相关要求来规范丁丁；生活上，丁丁是家里的“技术支持”，家里哪里坏了、门漆掉了、水池漏了，他来解决问题。他们将两人的关系定位为“互相制造问题和解决问题”。

　　作为舞美设计的丁丁经常需要向各方汇报设计方案，如果每个戏的舞美方案是50张图，这可能是两三百张图筛选后的结果。而他所有作品的第一个审阅人，永远是战梦珊。“梦珊代表的是观众和剧目制作的双重视角，所以我会听她的，虽然有时嘴上不服”，他打趣道。

　　从日常闲聊到年假旅行，两人也经常会无意将其与工作勾连起来。2017年，他俩的年假是带着家人去意大利和法国巴黎旅行，当时正值大剧院筹备制作《泰伊思》，丁丁在美术馆和遗迹中留心观察拍摄的素材，在实际制作中给了布景制作非常直观的参考。

　　国家大剧院那句“让艺术改变生活”的口号，丁丁和战梦珊自觉升级成了“让艺术成为生活”。“大剧院给了我事业，也给了我爱情，这儿就是我们另一个家。”

　　采访过程中，出现的高频词便是“歌剧”，而他们的默契和恩爱又让我不禁想到了《歌剧魅影》里那句经典的唱词，爱我——这便是我对你的全部要求。

　　当问及他们2018年的新年愿望时，两人都表示“太忙了，还没顾上畅想”。但其实，他们已用行动回答了，那便是——一同动身，前往艺术的远方。