守住根本 出人出戏（名师谈艺）

　　守住昆曲艺术的根本、坚持出人出戏，在此基础上进一步激发昆曲的当代价值和时代意义，让其不仅活下去，而且活得精彩、活得灿烂

　　近几年，上海昆剧团明显“热闹”了许多：以青年演员为主体的“学馆制”稳步推行，几十出传统老戏得到传承和巩固；演出场次大幅度增加，几代昆曲人都有了更多展示机会和平台；票房收入、社会关注度连连提升，创造了此前想都不敢想的纪录……这一系列积极变化都与三年前开始的“一团一策”改革密不可分。

　　2015年下半年，在深入贯彻落实文艺工作座谈会精神、充分尊重文艺发展规律、结合国有院团实际基础上，上海市18家国有院团全面启动“一团一策”改革。此举最大的特点就是尊重每个艺术种类、每家文艺院团特点，从自身实际出发，找问题、想办法、订计划，力求最大限度地调动人才积极性、主动性和创造性。短短三年时间，上海文艺市场的整体活力、竞争力都有显著提升。

　　回望半个多世纪以来昆曲走过的路，改革与发展过程中遭遇各种挑战和阻碍。但是，若没有此前许多弯路、岔路、难路甚至死路的磨砺和突围，定不会有当下及时且准确的发展政策和令人欣喜的艺术成果。在皮黄鼎盛的年代，昆曲遭遇过濒临衰亡的危机，幸亏有“传”字辈老师们的艰难支撑，才得以传承延续。新中国成立后，我们“昆大班”和“昆二班”有幸在最好的年龄遇到最好的老师、学到最好的戏，一时间可谓人才济济。

　　1978年上海昆剧团建团后，更是将抢救列为第一要务，在“传”字辈老师指导下，几年就挖掘、整理、演出近两百出小戏，为昆曲带来从未有过的生机和活力。而后，因为主客观条件的限制，市场小、演出少、观演比例失衡等问题不断涌现，直接导致上世纪90年代人才“挤挤”的窘境。此外，我们也遭遇过捉襟见肘的尴尬境地：想排戏经费不够，想演戏演不起，同行和领导不理解；为争取有限的创作资源，全团上下做过无数次尝试和努力，然而纵使戏排出来了也没有多少观众，有时候台上演员甚至比台下观众还多。可以说，昆曲人几十年来酸甜苦辣尝遍，在不同历史阶段面临着不同的问题和困难。

　　如今看来，值得庆幸的是，几十年来我们大多数昆曲人都没有放弃，没有逃避、畏惧过迎面的挑战，更没有想过“坐吃山空”或是“等拿靠要”。守住昆曲艺术的根本、坚持出人出戏是我们从未放弃的努力方向。剧团的生存、发展和剧种的命运休戚相关。而剧团得以生存且发展下去的唯一方法就是出人出戏：优秀的人才和优质的剧目缺一不可。近年来“一团一策”的推行正是针对艺术院团出人出戏这一诉求的“诊脉良方”。“望、闻、问、切”，唯有由表及里、层层深入才能真正找到“病灶”，进而从“一团一策”细化到“一戏一策”“一人一策”，从而解决艺术创作中存在的问题，如是才是科学的、合理的、符合艺术规律的发展思路，同时也能做到对艺术从业者的尊重。

　　与此同时，我们也应清楚地认识到，好政策并不是艺术发展一劳永逸的守护神，不是让戏曲免受外界挑战甚至伤害的温室。要长效、稳定、健康地将戏曲艺术传承下去、发展下去，始终离不开人，离不开具体从业者的努力奋斗。

　　正如习近平同志所说，路是走出来的，事业是干出来的。面对日新月异的文化大潮和当下极有利的环境、政策，我们要做的不是高枕无忧地满足现状、面对现有成绩沾沾自喜，而应时刻保持清醒的头脑、树立危机意识，不抱残守缺，敢想敢做、敢作敢当，在尊重艺术本体的基础上进一步激发昆曲的当代价值和时代意义！昆曲也好，其他任何剧种也罢，不仅要“活”下去，更要“活”得精彩、“活”得灿烂，这就需要我们戏曲艺术传承者和管理者不忘初心、齐心合力，真正做到尊重艺术、尊重创造，如是，这份事业才能持久地、健康地繁荣发展下去。

　　（迦山采访整理）  

　　蔡正仁，1941年出生于浙江南浔，昆曲表演艺术家。1961年毕业于上海市戏曲学校，曾任上海昆剧团团长。代表剧目有：《长生殿》《牡丹亭》《撞钟分宫》《太白醉写》《琵琶记》《见娘》《打侄上坟》等。曾获第四届中国戏剧梅花奖、第五届上海戏剧白玉兰表演艺术主角奖、首届中国昆剧艺术节荣誉表演奖等。