匠心守得绒花开（追梦·传承）

图①、图②、图④：赵树宪工作室绒花作品瓶花《荷包牡丹》、胸饰《紫百合》和摆件《松鹤延年》。 　　资料图片 　　图③：赵树宪制作绒花。 　　本报记者 姚雪青摄

　　“每一行想要做到优秀都是不易的，这对我来说是一份职业，一辈子都要踏实干好。”

　　——赵树宪 

　　在南京老城南，有一条从历史深处走来的巷子。这里坐落着清代最大的平民住宅甘熙宅第，也是现南京市民俗博物馆所在地。64岁的省级非物质文化遗产传承人赵树宪就在这里制作南京绒花。

　　历 史

　　宫里传出吉祥花

　　绒花，这项独具南京特色的手工艺，最早可以追溯到唐代武则天时期。当年的三山街至长乐路一带，曾是热闹非凡的“花市大街”。绒花品种众多，有鬓头花、胸花、戏曲花等，其中鬓头花最受喜爱。

　　“古时宫里的女子头上要戴花的，但是鲜花少，不能四季都戴，慢慢就开始制作人造花。”赵树宪介绍，绒花起初仅供宫中使用，《红楼梦》里提及的“宫里作的新鲜样法堆纱花儿”，说的就是南京绒花。之后才流传到民间，人们以绒花寓意“荣华”。

　　上世纪三四十年代，南京的绒花制作以家庭作坊为主，有柯恒泰、张义泰、德胜祥等40多家，赵树宪是张义泰的第三代弟子。然而，工艺美术的黄金年代悄然过去，随着审美、民俗及技术变迁，纯手工制作的绒花渐渐被工业流水线产的头花、胸花所取代。

　　2006年，南京绒花作为省级非遗项目，重新回到了公众视野。近年，赵树宪和徒弟的作品还出现在《延禧攻略》等电视剧中，绒花人气又高涨起来，前来参观和订购的游客络绎不绝，客户主要是喜爱传统文化的年轻人。“现在预订要半年后才能拿到啦。”赵树宪说。

　　制 作

　　巧手蚕丝“传”成花

　　绒花坊10平方米上下，3张操作台就占了大半。桌上和桌边散落着各种线圈和材料，橱窗里展示着凤冠、装饰画等作品，一张张证书惹人注目。绒花的主要材料是蚕丝，经过“勾条”“打尖”“传花”等多个步骤，最后攒成花式，一朵绒花才算完成。

　　“将蚕丝煮成熟绒，再染上不同颜色，才是花瓣、花蕊和叶子的材料。”赵树宪挑选着深浅不一的绿色材料，开始制作一片叶子。将选料梳理通顺后，他小心翼翼地将其裁剪成1厘米宽的小段，再用烧至退火软化的黄铜丝捻成螺旋状，成为“绒条”。这叫做“勾条”，是极为关键的步骤。

　　下一步是“打尖”。赵树宪右手拿着剪刀，左手旋转着绒条，不一会儿就修剪出两面凸、中间凹的造型。再将它们一一熨烫平整，颜色深浅有致的叶子就完成了。根据需要，绒条还可以被加工成钝角、锐角、圆角等不同形状。修剪好的绒条在他一双巧手下灵活组合，一朵美丽的茶花便活灵活现了。

　　绒花样式各异，制作过程短则一两日，长则需要一两周。眼下最炙手可热的，自然是电视剧《延禧攻略》中各位妃嫔的同款配饰。“剧组定制了19款绒花发饰，我和两个徒弟用了一个多月的时间才做好。”赵树宪介绍，这套绒花饰品都是参照剧组提供的、故宫馆藏文物的图片制作而成，其中富察皇后佩戴的“摇钱树造型绒花”是做工最复杂、最受欢迎的一款。

　　传 承

　　“当下是非遗最好的发展时期”

　　从1973年进入南京绒花厂做学徒，今年已是赵树宪制作绒花的第四十六年。他十分坦然：“每一行想要做到优秀都是不易的，这对我来说是一份职业，一辈子都要踏实干好。”

　　赵树宪收徒弟，只有两个条件，一是真心喜爱，二是全职投入。做绒花需要有巧思、美感和手工，不仅机器无法取代，手艺人也要潜心学习三四年，才能做成一件像样的作品。曾有不少人想要业余学习，但一听说周期长、过程苦，便打了退堂鼓。

　　令赵树宪欣慰的是，近年来陆续招收到5个年轻学生，为工作室注入了活力。“因为喜欢，我大学毕业后就来从事这方面的工作，已经三年了。”90后的李璐说。80后程颖还开了介绍绒花的微博和微信，让老技艺的传播有了新渠道。

　　对于技艺的传承，赵树宪一直坚持原则：必须使用传统材料，必须运用传统工艺。在此基础上，表现形式、体裁角度等方面则力求创新，进行生产性传承。

　　赵树宪介绍，在过去，绒花主要做头饰，色彩以大红色为主；这些年，绒花不仅有了更雅致和丰富的色彩，更重要的是，它逐渐跳出了原本的行当，成为表现内容更丰富的艺术形式。他的工作室里，既有传统中不乏时尚的胸花，也有灵动乖萌的各式动物造型，还有如同油画般细腻的绒花装饰画。在跨界服装领域，2012 年“绒花若雪”礼服一亮相就惊艳了法国戛纳。这是赵树宪用一个月时间，将1000根绒条拼接而成的。

　　“当下是非遗最好的发展时期，希望能有更多年轻人喜欢它、愿意学。”赵树宪说。

　　《 人民日报 》（ 2018年09月15日 05 版）