工美，回归生活更美（艺坛走笔）

　　近期，一部备受年轻人喜爱的电视剧《延禧攻略》让传统工艺美术重新火了一把。剧中，吸引观众眼球的不仅是充满爱恨纠缠的剧情，还有“颜值”极高的各种手工艺品。绒花头饰、缂丝团扇、京绣服饰……这些原本作为点缀的小道具，意外引发公众探讨，成为网络热点话题。几乎同一时间，由中国艺术研究院主办的第四届“中国当代工艺美术双年展”在中国国家博物馆开幕，由中国美术家协会、上海市文学艺术界联合会主办的“首届全国工艺美术作品展”在上海开幕。从线上到线下，从社会层面到专业学术领域，工艺美术正在掀起复苏浪潮。

　　中国工艺美术历史悠久，可以说，一部美术史半部是工艺美术史。然而，作为非物质文化遗产的传统手工艺，在当下智慧生活中，似乎难有一席之地。受创作耗时、材料稀缺、不实用等因素影响，一些工艺品始终很难为广大民众所享有。但这不应成为传统手工艺游离于生活之外的理由。中国传统工艺美术的价值不仅在于民族学、民俗学、美学等内涵，还在于其作为人类造物文化的组成部分，是人类不断寻求自我创新的物质载体，因此一件小小的手工制品，也能够反映时代变化，传递文化精神。电视剧、展览可以通过展示传统手工艺，使其得到社会关注，但是相关领域的良性发展不能仅满足于这种昙花一现式的露面，工艺终归要还给生活。

　　中华优秀传统文化孕育数千年文明，使竹编、陶瓷、织锦等手工艺独具中国特色。“中国风”早在18世纪就已盛行欧洲，中国传统工艺美术图样曾被世界各地工匠大量模仿借鉴。今日，仍不乏国际品牌将中国元素移植到产品、服饰设计中，试图重新诠释中国风。这虽是工艺回归生活的创新尝试，然而对中国传统工艺精神的阐释还需本土视角方能言尽其意。追本溯源是中国当代工艺美术不应摒弃的传统，在文化根土的滋养浸润中创新活化，才能重现造物之美。

　　当代工艺美术回归生活，还需要引领生活美学。纵观时下工艺美术展览，依然是精美宏大的陈列、装饰类作品多，具备实用价值的工艺品少。局限于传统样式的手工艺，注定无法走入当代生活。日常生活美学的兴起，成为工艺美术重寻现代生活价值的突破口，已有一些领域开始尝试将技术化为艺术，将传统工艺与现代设计相融，着力提升民众精神文化生活，构建新中式生活方式。比如，有建筑师将传统民居营造技艺融入现代特色小镇建设。传统工艺智慧不仅可以使经典文化基因在现代生活中得到继承，还可以被用来解决当下设计所遇难题。工艺美术的“延展性”不容小觑。

　　在社会现代化进程中，手工艺不应成为历史车轮下即将消散的辙痕，不应成为电视剧中一闪而过的道具，更不应成为展览中仅具象征意义的文化符号。传统手工艺需要活态保护，也需要相关教育部门创新教学、传承体系，更需要回应人们对美好生活的向往。将传统与现代相结合，实现创造性转化、创新性发展，才能弘扬中华优秀传统文化精神，真正还生活以诗意雅致，还工艺美术以独特风貌。