國際艾美獎主席布魯斯·派斯納在會員預備會上致歡迎詞

記者：近年來，隨著資本市場熱潮對影視領域的波及，這種差距會有所改觀嗎？

熊誠：這就是我想說的第三個差距，投入上的差距。包括時間投入、精力投入、創作態度投入和資金投入上的差距。

首先是演員創作態度上的投入。美國人弄個作品弄好幾年，人家演員拿到一個劇本一定是有體驗期的，而我們的很多演員連劇本都沒看過，往往是到現場拍之前再看劇本，還有的是一個助手蹲在攝像機前為演員提詞，這能創作出好東西來嗎？

其實制作技術的差距我們與國際的差距已經是很小了，像《大聖歸來》、《捉妖記》《九層妖塔》《琅琊榜》等這些作品的后期制作水准已經非常成熟了，差距是在職業態度上。

當然，在當下中國也有全方位投入並取得良好口碑和賺到錢的優秀踐行者，例如侯鴻亮團隊，他們今年推出的《偽裝者》和《琅琊榜》就是成功的典范。《偽裝者》讓政策限制下愈發萎靡的諜戰劇市場起死回生，並成功滲透進了“90后”的世界﹔《琅琊榜》則昭告行業，古裝劇不僅僅隻有一種模式，水墨色彩的寫意山水，嚴謹詩意的構圖畫面，權謀為表魏晉風骨為裡的審美情趣，一樣能成為市場爆款。

侯鴻亮團隊的成功不是偶然的，《闖關東》、《老農民》、《鋼鐵年代》、《北平無戰事》、《溫州一家人》每一部作品都是從策劃階段就投入了大量的心力。例如《闖關東》，據說是侯鴻亮從2005年就開始籌備，直到8年后的2013年才正式開機的。如果用“木桶理論”來觀察的話，市面上多數的劇，長板短板非常明顯，譬如演員很有號召力，劇本或者后期就會存在硬傷﹔而侯鴻亮做的劇很不一樣，你看不到明顯的短板和長板，他不會在劇裡一味堆砌有市場號召力的演員，一味地把錢砸在演員身上，也不會看到編劇、剪輯、美術、后期、特效各環節有硬傷——曾經被認為是最短板的是市場和收視率，《偽裝者》和《琅琊榜》完美解決了這個問題。決定木桶能裝多少水的，不是最長的那塊板，而是最短的那塊，侯鴻亮的木桶，就有點固若金湯的味道。作為他的同行，我應該虛心的向他學習，認真的向他求教，把自己的作品做好。

 

熊誠總裁與國際艾美獎戰略合作伙伴、香港鳳凰傳媒集團董事局主席兼行政總裁 劉長樂先生就中國影視作品如何走向世界進行了多次討論

記者：那我們如何來改變這種現狀呢？

熊誠：中國的影視文化藝術作品的核心價值觀是內容為王，我們應該扎扎實實做好內容本身。

因此，盡管我自己做得不盡人意，拍攝的作品也一般，在業界也沒什麼影響力，但我還要斗膽建議各位同行的影視創作，要堅定不移的“講好中國故事”，因為越是民族的越是世界的。為了“講好中國故事”，我們應該要做到以下幾點：

一是創作者和播出平台首先要做到堅守精神家園，堅持主流價值，反對唯利是圖，拒絕市場綁架。我們很多影視作品都是在迎合市場，遷就觀眾，將就播出平台。電視作品不能成為“金錢的奴隸”。影視文藝作品的一個重要功能是啟迪心智、陶冶情操，對於整個民族的歷史觀、文化觀、審美觀的形成至關重要。作為文藝工作者特別掌握發表、播出大權的媒體平台的管理者，我們必須要肩負使命感，旗幟鮮明的反對以洋為尊、唯洋是從和盲目是從，引導人民樹立和堅持正確的民族觀、價值觀和文化觀，弘揚中華民族優秀的歷史傳統、歷史意識和歷史精神。我贊同“雁渡寒潭，懷柔論劍”會議中絕大部分會議代表的發言和意見，同意編劇宋方金的觀點：“用IP提升GDP，用顏值代替價值的時間不會太長。”盲目追求大IP這陣風終究會散的。影視行業是特殊行業，首先是作品，然后才是產品。首先是文化屬性，其次才是商業屬性。影視行業中最大的資本是故事，有了好故事，才能做出好作品。

二是創作者必須堅持深入社會、腳踏實地、深入生活、親近人民。這樣才有可能使創作出來的影視作品接地氣，聚人氣、有正氣。這是因為藝術必須要來源於生活，生活本身是絢麗多彩的，具有生命力的。好的藝術作品一定要來自大自然、來自真實生活，來自真我。一定是要為廣大的受眾服務的，而不是迎合少數人的低級趣味。既要考慮年輕人，也要考慮中年人，更要考慮老年人，后者更需要精神撫慰。

三是創作者要讓我們所創作的影視藝術作品插上想象力的翅膀，在高空中展翅高飛。當下我們的許多作品缺乏想象力、創造力和藝術感染力。為什麼歐美的喜劇作品能讓人笑得從容，笑中帶淚，笑中受益，那是因為他們的作品都是從生活中高度提煉出來的，它能夠精准的找到人性的要害點和精確得找到情趣點，這就是我們的差距。當然，歐美的影視作品中也有不少的糟粕，對此我不需贅述。

四是創作者要做到追求在故事和表達形式上的不斷創新。現代社會生活的節奏明顯加快，人們對信息量的佔有加大，人們的心態普遍浮躁。因此要求我們在創作時的敘述節奏要加快，傳遞的信息量要密集。在表達形式上要多樣化，要不斷創新。簡而言之，影視文化藝術作品不創新寧勿死。但創新不等於革新。影視文化藝術不能革新，而應推陳出新，而推陳出新的前提是傳承，呈現的是出新東西。因為影視文化藝術的最高境界是用畫面和聲效等視聽藝術來描述與表現人物，即創作者內心對自然、社會和人類本身的深切感受，隻要是出自內心的，一定是嶄新的、獨特的、差異化的、非模仿的真，傳遞的是人類共性的善，才會有震憾人心的獨特恆久的美。弘揚真善美，鞭撻假惡丑，這裡所說的真善美是以真為基，以善為質，以美為型，而並非並列。無真之善是偽善，就是假﹔無善之美乃假美，即是丑。天比地大，心比天大，故曰：真心方能推陳出新，創造出無愧時代的好作品。

五是影視作品的創作要遵循藝術創作規律，要根植於文學的沃土上。我們現在的很多作品沒有文學性，完全是碎片式的、仿照式的、記錄式的，不如現實生活本身精彩。影視作品應該是來源於生活又高於生活的，是對人們生活的總結、提升和對未來的願景，特別是現實生活中沒有的東西，需要從影視藝術作品中來實現。在塑造人物，增加影視作品文學表現力上，我認為中央電視台副總編輯彭健明先生在關於如何刻畫好劇中人物時，歸納的比較好，這就是：一要挖掘人性的深刻性。在泛娛樂化和類型化的市場環境下，隻有對人性深度挖掘、深刻反思的作品才能打動觀眾內心、具備持久的生命力﹔二要表現人情的豐富性。人物之間的感情是情節發展和戲劇沖突的內在動力，人情越豐富、對比才越突出、戲就越好看﹔三要把握人群的代表性。選取具有代表意義的人物來反映不同的群體，吸引相應的觀眾，避免人群和階層的雷同﹔四要突出人物的獨特性。人物的個性魅力和人物關系的設計，是劇目創新的突破口和關鍵點。這裡還要特別需要指出的是，我們要珍視和敬畏經典名著，它留給我們在美學上價值與魅力是永恆的。隨著歷史的演進，對經典名著豐富蘊涵的解讀與闡釋也須不斷重新發展、不斷與時俱進。把經典名著改編為影視藝術作品，是傳承、普及和發揚優秀文藝歷史傳統的必要路徑。但必須正確的改編，務必尊重原著的精神價值取向、人物關系定位和審美風范，沿著順勢方向在新的時代背景和文化語境中加以豐富、深化、發展，以求真正意義上的創新﹔切不可反其道而行，朝著逆勢方向編造，或東施效顰投射“西化”觀念，或對其固有蘊涵橫加扭曲和篡改，並美其名曰“創新”。

六是講好中國故事，還要舍得投入。這裡的投入，不僅僅是資金的投入，其實制作過程中各個環節都需要到位的投入。劇本要細細打磨，需要投入時間和精力，演員的片酬和編劇的稿酬需要資金的投入，置景、服裝、造型等都需要心血的投入。一個影視藝術作品，不舍得投入就會變得粗制濫造。當今中國電視劇的創作者，迫於市場的壓力和成本的擠壓，在制作費上不舍得投入，而是在迎合播出媒體，在一些無良平台的擠壓和裹挾下，一味的追求經濟效益和所謂話題，所以就難得見精品。

綜上所述，未來中國影視劇乃至文化產業的發展，必須堅持內容為王，講好中國故事。英雄最終取代“小鮮肉”，價值戰勝顏值是歷史的必然。我們應該向全社會倡導：內容+金融+互聯網的發展模式，提高從業人員特別是播出平台管理者的整體文化素質和責任意識，拍攝制作播出更多更好的思想精深、藝術精湛、內容精彩、制作精良的影視藝術作品。無論播出渠道、傳播平台和移動終端怎樣發展，都離不開優質的文化內容本身，傳播平台和渠道的各種發展變化都只是工具，內容為王才是決定影視文化產業健康發展的根本所在，也是縮短與影視文化發達國家差距的唯一正確選擇。

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