藝術家面對面給孩子們示范演奏樂器。

20元錢，或許可以從購票網站搶到一張特惠電影票﹔同樣的錢想聽一場音樂會卻近乎天方夜譚。與故宮一牆之隔的中山公園音樂堂卻辦到了。觀眾隻需花上20元，就能聆聽名家彈奏莫扎特、貝多芬、李斯特的曲目。

今晚攜《千與千尋》《卡門幻想曲》而來的“世界經典名曲音樂會”，依然是這個低到讓人驚訝的價格。上周日啟幕的“打開藝術之門”暑期藝術節，從7月2日到8月31日，61天裡共上演70場演出。所有場次最低票價20元，最高不過百元。更難得的是，23年來，年年如此。

人氣超高

開幕演出票40分鐘被搶光

前晚，一場“中外經典聲樂作品音樂會”在音樂堂如期上演。讓擔任本場藝術總監的女高音歌唱家張立萍頗感意外的是，原本以為高冷的演出迎來了近九成的上座率。

其實，在“打開藝術之門”正式“開門”之前，大部分場次的門票就已銷售過半。音樂堂銷售總監孫毅介紹，今年5月1日開票當日，藝術節開幕式演出票在開票40分鐘后就被搶光，閉幕式票也在5小時內就告售罄。即便延遲到6月底才開票的“大提琴與電影音樂視聽音樂會”，一個星期內就售出逾半數。專門為孩子們打造的夏令營同樣火爆，5月1日開始報名，一周內，打擊樂、琵琶、京劇、豎琴夏令營均已超額。相比外面夏令營動輒六七千元乃至上萬元的收費，這裡隻需要六七百元。和演出票價一樣，音樂堂的收費隻相當於別家的十分之一。

從1995年推出這個專門為兒童打造的藝術培育平台開始，很長一段時間它的最低票價隻有10元，最高100元，1400多個座位中，50元以下的票佔比過半。后來最低票價調整為20元，其他不變。“一方面是讓價格梯次更合理﹔再就是10元一張的票，容易產生廢票，一些人買了卻不來，浪費了名額。”孫毅透露，如今100元的票最好賣，“同樣是最好的位置，在其他地方賣七八百元，這裡的性價比無疑最高。”

在音樂堂總經理徐堅看來，很多家長有意讓自己的孩子從小接受藝術熏陶，但是現行演出市場的高票價將他們擋在了門外，好在音樂堂給他們推開了一扇門。“過了春節，就有觀眾打電話詢問購票，不少人建議冬季也可以辦一場。說它是最有群眾基礎的藝術節，我們有這個底氣。”

堅持公益

260萬元補貼讓演出不賠本

徐堅親眼見過這樣一個場面——一位老大爺在售票窗口給家人打電話，告知對方自己給孫子和兒媳都買了京劇場的票，“一個人的愛好可以傳遞到一個家庭，眾多的家庭就組成了我們城市的氛圍。”徐堅相信“文化可以改變一座城市的性格”。

如今已擔綱首都劇院聯盟理事長的徐堅坦承，票房連傳捷報的首都演藝市場，這些年場租費也在持續攀升。“我們這裡場租費是每一場6.5萬元。”執掌包括音樂堂在內的眾多京內外劇場的她算了這樣一筆賬——如果暑期的70場都是如此收費，輕輕鬆鬆就可以收入約460萬元，而單靠每張幾十到一百元的門票，平均一場也就能收入5萬元。

今年暑期倆月的全部收入就是賣票所得的350萬元，而成本就得300萬元——藝術家和院團的演出費，制作數以萬計的節目單、海報的宣傳費，以及員工工資、水電等費用。“這還沒有計入場租成本，如果按照通常的成本核算方式，‘打開藝術之門’鐵定是賠本的。”徐堅說，對於眾多知名藝術家這些年以特惠出場費的不離不棄，她除了報以敬重、愧疚，再就是更堅定了“初心”——堅持公益性，絕不跑偏。

好在這些年都得到了主辦方市文化局的資金扶持。由市文化局發起設立的北京文化藝術基金於去年6月正式啟動，當年便向“打開藝術之門”資助260萬元。上周末，“打開藝術之門”在參與該基金組織的復評項目裡摘得頭名，不出意外的話，今年將鐵定再次獲得文化藝術基金的扶持。該基金管理中心主任張鵬介紹，“接近300萬元的資金補貼已屬於較高額度，資金主要用途是支付部分場租，以及對外發布的宣傳費用。”他透露，為了更好地扶持“打開藝術之門”，基金明年還會提前介入。

藝術家言

不為掙錢隻為熏陶孩子們

著名指揮家譚利華是“打開藝術之門”的創辦人之一，上周末，他已是第23次率領北京交響樂團為“打開藝術之門”獻上“開門”演出。“每年這個時候也是我們最期待的時刻。”當被問到相比外面商演，出場費偏低，為何還鐘情這裡，他稍作沉吟：“不是所有的演出都是為了掙錢，這是我們對孩子們的承諾。”

在他看來，23年的“打開藝術之門”已經培養出了“一代半”樂迷，再過上三五年，整整兩代樂迷就出爐了。譚利華至今還為發生在這裡的一則勵志故事感動——十多年前，一位十來歲的少年迷上音樂堂，連續幾年都來參加“打開藝術之門”，如今他已成長為一位職業音樂家，站到了自己曾經仰視的舞台中央，為台下那些像他當年那般投來殷殷期盼眼神的孩子們獻藝。

盡管這些年屢屢呼吁收效甚微，譚利華還是希望今后能有更多企業、財團參與進來，為孩子們的藝術教育添上一份力。徐堅也承認，“打開藝術之門”的力量還稍顯微弱，每年參與人次以十萬計，二十多年下來，累計參與觀眾也就二百來萬人次。“一些有意向贊助的企業上來就問你的規模，我們這點兒數目，的確隻能算零頭。”她說自己從來不去抱怨企業家最終沒有給予支持，“我期盼台下的觀眾裡，今后有人能成長為企業家，他更懂我們。”

不過，她也承認這是可遇不可求的事兒。“市場從來不是靠坐等得來的，需要自己去拓展。”她說，自己和不少參與的藝術家秉持這樣一個信念——拿出暑期兩個月，好好地培育觀眾和市場，待到觀眾有了，就不用發愁市場了。經過這些年的培育，包括古箏、二胡、古琴在內的“曲高和寡”之樂，如今都成了票房保証。徐堅爽朗地笑道，“從這個角度看，我們並沒有傻到做賠本的買賣。”（記者 陳濤）

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