“人民群眾是讓京劇事業發展傳承的‘天’，我就是要在這個‘天’底下唱好戲。就我而言，京劇藝術不僅僅是作為國粹那麼簡單，我的人生因為京劇的介入而變得與眾不同，我的一切都潛移默化地被京劇所影響。”呂昕，這位國家京劇院老旦名家，不忘初心，幾十年如一日，為中國京劇的繼承發展鍥而不舍。

藝術傳承業精於勤

常言說：“台上三分鐘，台下十年功。”京劇藝術包含了唱、念、做、打，角色的分工也十分講究。

1978年，呂昕考入中國戲曲學院師從著名老旦藝術家王玉敏先生。天資聰穎的她深知，光是有天賦還不夠，想要成為“好角兒”是要吃得苦中苦的。為了掌握唱、念、做、打、的真功夫，哪怕是嚴寒酷暑也從未懈怠。從喊嗓子到練動作，從背聲字表到練發音，從體會京劇歷史文化到繼承創新，學生時代的呂昕始終將老師的話銘記於心。肯吃四季苦，練得真功夫。在呂昕畢業考試的那出《徐母罵曹》中，她將徐母的正義氣節和豪邁演繹得蕩氣回腸，贏得了在場所有人的熱烈掌聲。

作為龔派（龔雲甫）老旦傳人，呂昕師承老旦名家王玉敏、李金泉，又加上作為關門弟子得到李多奎琴師周文貴大師提攜，深得老旦行當中“一口氣”唱法之真傳﹔所有唱法以丹田氣“提了音兒”演唱，很好的繼承了京劇老旦行當中“雌，嬌，衰，脆”等演唱特點。

經過多年的摸爬滾打和不懈努力，呂昕從當年初出茅廬的青年演員歷練成經驗豐富、表演成熟大方的老旦藝術家。每當站在舞台上，她時刻銘記三位恩師的敦敦教誨和京劇背后的深意。

敢於擔當奉獻社會

呂昕在國家京劇院數十年的演出經歷中擅演劇目有《釣金龜》《行路訓子》《哭靈》《徐母罵曹》《望兒樓》《遇皇后》《打龍袍》《滑油山》《游六殿》《四郎探母》等老旦傳統劇目。教學中，呂昕毫無保留的把這些傳統戲傳授給學生，以期這些老劇目得到傳承。

“做戲先做人。”呂昕把幾位恩師都對她說過的話牢記於心。她時刻把觀眾裝在心裡，觀眾們也深愛著這位平易近人，通過戲劇人物向百姓傳播中國傳統文化的藝術家。她唯一的願望就是傾盡個人之力，傳承發展中國優秀傳統文化，為“國粹”京劇的發展興旺做貢獻。

由於生活節奏的加快，西方文化的沖擊，部分中華傳統文化經受著嚴峻的考驗。在這種“新”與“舊”的認知與取舍中形成對京劇藝術的一種偏見。在這種情況下，盡管國家給予大力支持，京劇戲迷們發出許多呼吁，但如今願意學戲的孩子還是少之又少。

呂昕對於傳統的執著追求尤為可貴，緣於三位恩師對她的栽培使她常常懷有強烈的使命感，盼望把老師們傳授給她的東西毫無保留地表現給觀眾，並且傳給下一代。有人對呂昕的行為不理解，笑她講課還不收講課費，真傻！呂昕對此付之一笑，說：“金錢有價，藝術無價。藝術是不能用金錢來衡量的，替‘祖師爺’傳道，這是每個演員的義務，當初我的恩師教我時不圖回報，那麼我對學生也得這樣。我要上對得起老師，下對得起后輩。”

為了推廣京劇傳統文化，中央電視台戲曲頻道《跟我學》欄目邀請呂昕，請她教唱京劇老旦名段，共教授了《釣金龜》《行路訓子》《遇皇后》《打龍袍》四折老旦名劇中的經典唱段，播出后得到海內外戲迷的認可。

繼承發展鍥而不舍

“一個是丟失的東西越來越多，再一個是很多人都對京劇的誤解還是太深，認為是陳舊的東西，不願意接受。”京劇目前的境況令呂昕十分擔憂。

現在很多人對京劇傳統劇目了解少，感覺和流行藝術相比既“陳舊”又“俗氣”，只是老人們喜歡的東西。殊不知藝術隻有好壞與否，並沒有新舊之分。藝術所需的是明確的審美定義，以及完備的表現方法，明確了這個標准之后，則無論“新”“老”都可以一視同仁﹔新老之分只是時間上的先后順序，並非藝術水平的評價標准。呂昕認為，“老”的東西不一定全部是落后的，因此既要繼承，也要敢於揚棄，讓作品經得住人民群眾的檢驗和歷史的認可。

呂昕說，京劇是舞台藝術，想要真正的繼承發展，必須回歸舞台，回歸劇場。演員隻有在不斷的舞台實踐當中，才能逐步完善自己的表演技巧，才能不斷進步，逐漸提高整體的舞台表演水平。讓觀眾真正欣賞到京劇藝術風貌，讓優秀藝術真正地為民眾服務。 

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