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【文藝星青年按】2017年，是吳宇森踏入電影圈的第50個年頭。沉寂了一段時間的吳宇森導演, 以翻拍日本經典電影《追捕》重回槍戰動作領域。吳宇森有十四年沒動過槍了，在拍過了古裝片、戰爭片等各種類型片之后，他又回歸了自己最熟悉也最擅長的“硬漢”電影。“一個導演不應該離開自己的風格太久。經典是無法比較的，新版《追捕》更適合現在的年輕人。”71歲的吳宇森回應道。

這位摯愛電影的大導演雖已至古稀之年，仍有“一年拍一部電影” 的願望，曾幾何時，吳宇森導演的暴力美學酣暢淋漓，在大制作《赤壁》和《太平輪》之后，吳宇森還是想靠《追捕》証明自己，“抓住懷舊的尾巴”。今天，文藝星青年就帶您走近這位“電影大師”，和您一起談電影、說情懷、聊友誼……

談電影——

“鴿子好像在說：不要打我。”

吳宇森導演選擇翻拍《追捕》，並不是一件容易的事兒。在身體狀態並不是那麼理想的情況下，他依舊執起導筒，聯合中日韓演員及制作團隊，拍攝了2017版本的新《追捕》。那個曾經拍攝過《英雄本色》、《喋血街頭》、《縱橫四海》等經典港片的著名導演，那個憑借《變臉》《碟中諜2》等作品成功躋身好萊塢的華人導演，觀眾有理由把電影的期望值提高，評判標准也會變得更嚴苛。

熟悉吳宇森的觀眾不難看到，裡面又出現了經典的雙手持槍、鴿子飛舞等“標志性”元素。只是和以往有些不同的是，如今的雙槍對決，不再是凸顯江湖情義，而是體現勇敢與正義。

文藝星青年：《追捕》為什麼沒有用“吳宇森作品”這五個字？

吳宇森：最大的差別在於這個故事不是我原創，怎樣改也不能偏離小說的主題含義。所以我的感覺是，《追捕》是可以做成純懸疑片的，本來也想這樣處理。但是原小說裡有一些愛情成分，也有交代陰謀，就變得既有懸疑緊張的氣氛，也會有趣味性的動作場面，什麼風格都包容進來。

文藝星青年：在您的電影中，白鴿和槍戰似乎成為一種象征，這一次又有了新靈感？

吳宇森：張涵予和福山雅治，他倆手銬銬在一起、共用一把槍的環節，在看劇本的時候就已經想到的。我覺得兩個人有趣的地方就是，敵對雙方忽然變共同的命運體了。我還有更多的設想，但是沒有辦法拍到。可以產生很多的很驚心動魄的效果，也可以產生一些非常幽默、好玩的情節。

至於白鴿，有的時候也不想再用了。但是我的團隊、影迷們見面都要問我，導演，這個戲有沒有鴿子？我心想好吧，再用一次吧。這一次畫面中無意亂入的鴿子，也是我精心設計的，那個感覺好象鴿子在說：不要打我。

文藝星青年：您最希望聽到觀眾哪一種評價？

吳宇森：希望聽到觀眾說：這部電影像我的作品，但是又感覺有不一樣的地方。因為這個戲本身有太多的主線，也需要用對白來解釋很多事情，我們所能夠做到的劇本，就到這個程度。就不能像我以往的電影，主線隻有兩條或者一條，我就可以有充裕的時間去帶著觀眾進入一種情懷。

說情懷

寫給高倉健的“情書”

“啦呀啦，啦呀啦，啦啦啦……”當經典的《杜丘之歌》的旋律響起，一定會有不少觀眾回憶起那些經典畫面。即便是到現在，也還是會有年輕人張口就可以來幾句《追捕》的經典台詞。

上映於41年前的日本電影《追捕》，當年在大陸激起極大反響，顯然是一部“深入人心”的經典電影。吳宇森之所以接下《追捕》，就是為了那份情結——和高倉健惺惺相惜，卻一直沒有合作的遺憾。或者說，2017版《追捕》是一部用四十年光陰寫給高倉健的“情書”。

文藝星青年：40年前，您看高倉健先生在《追捕》的表演，是什麼感受？

吳宇森：最讓人眼前一亮、呼吸也跟著急促的場景，莫過於高倉健縱馬在都市街頭狂奔的鏡頭。70年代的香港，差不多每個月都能看一部高倉健的電影，他的電影好多，已經成為我們的偶像了。他無論什麼電影，都是好的。像《驛站》《黃色的手絹》，那些是非常令人感動、非常有味道的電影。滄桑感更濃，那時候文藝片比較多。

《追捕》是一部好電影，只是在內地放映的時候，引起那麼大的轟動，觀眾都很喜愛。由於中國的轟動，日本本土第二次放映的時候，電影才賣座了。我接了翻拍的計劃后，還能記得當年轟動的程度，還記得那個對白，高倉健的《追捕》影響太大了。

文藝星青年：翻拍這樣有影響力的經典作品，在創作上會有束縛麼？

吳宇森：束縛談不上，本來我一直有意想重拍他的一個戲，或者寫一個新劇本，把高倉健的形象更具體的做出來。當然我們沒有辦法找到一個接近高倉健氣質的演員。要紀念一個人，用任何方式都可以做到。最重要的是，可以用來紀念我最崇敬的高倉健先生，還了這個心願。尤其是在《太平輪》之后，很不得意、蠻傷痛的一段時期，重新再拍一部，再讓我內心振奮的電影，還不錯。

文藝星青年：杜丘在餐館裡談論老電影的片段，也是您致敬經典的設計麼？

吳宇森：女殺手和杜丘同時都喜愛老電影，這不在劇本裡面的，是我自己加進去的。老電影的結局都是悲劇，到最后女殺手和杜丘也一定不能在一起，殺手的命運一定是死。所以，老電影的好看，就是那種悲哀，會讓你同情，會讓你流淚。

文藝星青年：您對老電影似乎情有獨鐘，是出於藝術情懷麼？

吳宇森：其實我本人沒有摸過真的槍，也沒有學過功夫，也不會開車……但是動作場面都是我自己設計掌控的。我從小到大都非常喜愛歌舞片，這個對我影響太大了。所以在我的電影裡，浪漫美感是一定要有的，我完全是用歌舞片的原理來拍的。還有設計槍戰動作的時候，怎麼樣用鏡頭把演員的動態拍得又美又激烈，都是我從歌舞片學來的。

聊友情

這就是小馬哥和宋子豪的情誼

吳宇森與徐克都迷戀武俠題材，向往濃烈洒脫的江湖豪情，只是吳宇森把武器換成了槍彈，而徐克依然鐘情刀劍拳腳。二人皆開宗立派，吳宇森成為港式警匪片教父，以暴力美學闖蕩世界﹔徐克則把武俠與奇幻結合，成為新式武俠片開山鼻祖。經歷過成敗沉浮，兩位導演依然痴心不改，電影路上追夢的腳步從未停止且互相追隨。

文藝星青年：下一個十年，您最想拍什麼電影？

吳宇森：因為我的電影故事都是從生活來的，我想把我和徐克之間的友情拍成一部武俠片。我們從怎麼互相欣賞，到一起合作，到又分開發展，然后再在一起，那個過程有蠻多的故事令人感動。拍武俠片我的一個夢。另外，目前正在籌備一個戰爭年代電影，也是非常龐大的制作。

文藝星青年：身處電影圈50年，您最看重什麼？

吳宇森：50年倏忽而過，我不是生活在一個孤獨的世界裡面，我覺得我在電影圈有很多朋友，這是我的財富。想想年輕的時候，經常和徐克相約天台，一直不停聊電影很開心。由於這樣的經歷，讓我繼續拍電影，我還在努力學習。

文藝星青年：一直和電影相伴厮守，還保有激情的秘訣是什麼？

吳宇森：電影除了是一個自身的創作，我希望能夠能夠和所有人分享一些快樂的或者是不快樂的東西。我很關心這個世界，我很愛每個人，我希望大家能夠有一些好的東西，大家來分享。就像種一盆花，種一棵樹，種出稻米，讓很多人可以享用。 

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