人民網北京12月18日電 由中華世紀壇藝術館、蒙托邦安格爾博物館、蒙托邦市政府、天津出版集團共同主辦的“安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉蒙托邦博物館的收藏”展近日在中華世紀壇開幕，法國蒙托邦安格爾博物館攜70件有關安格爾的藏品與中國觀眾見面。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾出生於法國蒙托邦，是世界藝術史上19世紀新古典主義的代表人物，他善於把握古典藝術的造型美，每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，他以溫克爾曼的古典藝術的最高理想“高貴的單純，靜穆的偉大”為原則，創作出《泉》、《大宮女》、《土耳其浴女》等聞名於世的經典之作。此次“安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉蒙托邦博物館的收藏”展，是安格爾在中國第一次成系統的、全方位的展覽展示，70件展品生動地展現了這位19世紀新古典主義大師的心路和成就。

展覽現場

本次展覽的展覽結構非常獨特，她不是一個單純的藝術家的編年史陳列，而是從三個角度來呈現藝術家本人的創作歷程。這三個角度分別是：“安格爾看自己”、“安格爾看世界”、“世界看安格爾”。“安格爾看自己”集合了安格爾的油畫、版畫、素描及草稿作品，是安格爾對自身關照的綜合呈現﹔“安格爾看世界”集合的是安格爾的收藏和對安格爾有影響的其它作品，展現了安格爾的收藏視野與收藏標准﹔“世界看安格爾”集合了安格爾的友人描繪安格爾的作品，展現了安格爾的周遭對安格爾的印象與鏡像。除了安格爾本人的作品之外，展出的作品還有“法蘭西繪畫之父”尼古拉斯·普桑等數十位大家或奇幻美麗，或精致優雅，或大氣恢弘，或炫目迷人的作品，集中再現了法國十九世紀“唯美的古典主義”的繪畫成就。通過上述三個角度的圍觀，這次特展更像是一次時代的切片，歷史的還原。

本次展覽的參展作品分別從全景維度和微觀維度全面、深入、立體、鮮活地還原了安格爾。奧古斯特·路易·瑪麗·奧丹創作的大理石《安格爾胸像》、讓·阿魯創作的《安格爾1818年在羅馬的畫室》、安德烈·阿道爾夫·歐也尼·迪斯德理於1860 年左右拍攝的安格爾坐姿照、安格爾自己於1796年創作的《安格爾一家》，還有安格爾用過的一把小提琴。有雕像、有環境、有照相、有實物、有自我畫像，用這樣的一種方式多維立體地建構起了安格爾那個時代的場景，能夠幫助現在的我們更好地進入那時的情境，更好地介入他的藝術世界。緊接著，我們可以就看到了安格爾創作的素描《戈拉奈肖像草稿》、《坐在椅子上的聖母》、《為路易十三的祈禱所做草稿》，這些素描不論是描繪細致入微的人物表情，還是描繪衣服的褶皺，都體現出了安格爾深厚的素描功底。而他本人創作的《藝術家父親的肖像》、《男裸體模特》、臨摹的《拉斐爾自畫像》則體現了安格爾對顏色、對輪廓、多線條律動的天才的稟賦。在這次展覽上我們通過不同類型作品、實物的設置，進行了時代場景的營造，喚起觀眾的代入感，更重要的是在這個場景之中，我們還能近距離地欣賞到大師的原作，欣賞原作也能夠從他創作原初的素描底稿到構圖雛形，再到上色初稿，最終到完稿呈現。我們能夠清晰的了解大師的心路歷程和創作路徑。

展覽得到法國蒙托邦市政府、蒙托邦安格爾博物館的大力支持，全部展品來自於法國蒙托邦安格爾博物館的收藏。蒙托邦市位於法國西南部，於1998年被評為“法國國家歷史文化名城”，歷史上誕生了許多藝術家，其中最具有代表性的包括新古典主義大師安格爾和現實主義雕塑家布德爾。蒙托邦安格爾博物館是保存安格爾作品最多的博物館。配合展覽出版的圖錄則全面展現蒙托邦安格爾博物館藏品的獨特之處——其藏品全部來自於安格爾的畫室，承載著他的研究、思考和疑惑，揭示了安格爾最富人情味的一面和最具普世價值的一面。

1856年，批評家泰奧菲勒·西爾維斯特在其著作《在世藝術家史》中評論安格爾是“十九世紀迷失在雅典廢墟中的一位中國畫家”。蒙托邦安格爾博物館館長弗洛朗斯·維吉耶·杜泰伊先生表示，此次將安格爾的作品從蒙托邦帶到中國，就是想將這種描述變為現實，希望通過這些作品,使中國觀眾對安格爾的想象得以具體化，或者給那些將安格爾作品歸於“東方化”的當代藝術家們更多的靈感源泉，從而最終令這些作品在中國找到歸屬感。

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