《一本好書》舞台劇形式還原經典 實力派演員加盟

　　12本經典之作，12期節目，12種舞美，還原書中經典場景。趙立新、王勁鬆、王洛勇、潘虹等實力演技派演員演繹，梁文道、朱大可、止庵、吳伯凡、史航、蔣方舟等作家、學者品評。繼高口碑文化節目《見字如面》之后，實力文化推出的讀書節目《一本好書》目前正在騰訊視頻和江蘇衛視播出。第一期節目中，趙立新、黃維德演繹的《六個便士》道出了現實與理想的差距和沖突。第二期《萬歷十五年》，王勁鬆飾演沉睡在定陵具有上帝視角的老年萬歷，以串演的方式，展示了那段事關大明國運的荒誕悲劇。

　　演一本書難度在哪？節目的意義何在？ 10月16日演員趙立新、導演關正文接受採訪。在趙立新看來，《一本好書》和話劇很像，“都是把自己對人物的理解表達出來，而這檔節目最大的意義在於獨特性和新鮮性，用演員表演的方式濃縮了一本書的精華。”關正文則以穿衣來比喻節目，“我們有個選題是《查令十字街84號》，裡面有句台詞，‘我討厭新書’。買新書，就像你買一件沒有試穿過的衣服。我們這個節目，就是大眾閱讀的試衣間。”

　　《三體》即將搬上舞台

　　《一本好書》的首期節目，選擇的是毛姆的《月亮與六個便士》。節目中，趙立新扮演了毛姆的角色，用大量獨白對故事進行剖析、評判和解讀，同時他又參與到黃維德飾演的斯特裡克蘭德的生活中去。趙立新認為，這種呈現方式最可愛的部分就是“保留了毛姆作為一個旁觀者的客觀性，這是原著的精神，而沒有加入創作者的主觀意識，比如對斯特裡克蘭德的評判。”同樣是表演，那《一本好書》的表演和話劇、影視劇表演有何不同？趙立新認為，《一本好書》的表演和舞台劇很很大的相似，需要演員發揮熱情，把自己的情感投注出來，不同之處在於演員基本沒有排練時間，更多是即興演出，對演員是極大挑戰。

　　據悉，接下來他還將在《一本好書》中出演《三體》中的羅輯。《三體》想象力豐富、格局龐大，在之前的影視化過程中遭遇了許多困難，至今電影也沒有完成制作，那麼這部作品又將如何在舞台上展現？對此，趙立新卻壓力不大，“《三體》電影確實很難拍，而且萬眾矚目。但我們是文化節目，要做的其實更像是導讀。”他表示，自己對《三體》同樣充滿好奇，“拿到劇本以后，我沒有看，希望它留給我一個巨大的懸念，或者驚喜，這樣更符合科幻氣質。在現場，我不知道接下來要發生什麼，有些詞是去背了，但是它是段落性和碎片似的，我演繹的過程中也是和觀眾一樣一點一滴進入的，在非常平等的時間內我們一同經歷了全新的體驗。”

　　負擔最重的就是舞美、道具和服裝造型

　　除了《三體》和已經播出的《月亮和六個便士》《萬歷十五年》，節目組的參考書目中還有《人類簡史》《未來簡史》《霍亂時期的愛情》《查令十字街84號》《塵埃落定》等書。關於擇書標准，總導演關正文說：“我們一般以全球各大圖書館、高校的推薦書目為主，然后偏重最近四五十年對人類文明進程起到積極效果的圖書。在這裡面，再選適合大眾的。”說起制作《一本好書》的難度，他介紹，這次負擔最重的就是舞美、道具和服裝造型。“現場這幾個工種就有上百人的團隊，兩天拆搭一次，現場瞬間由中國宮廷變成巴黎酒館。我們拍攝阿來老師的《塵埃落定》，房間和服飾都是全套的，那些服裝，光一套頭飾就好幾斤。徐帆老師戴著這些頭飾都沒法低頭，太沉了。可是特別好看。”

　　舞台投入如此巨大，留給嘉賓的費用呢？要知道《一本好書》邀請的嘉賓都是戲骨或者藝術家級別。對此，關正文回答，“我們的藝術家參演的費用與市場價格相比差距很大，大家基本是以公益心來看待好書推廣這件事。”他回憶這些嘉賓拍攝中的好玩之處，“我一開始跟王勁鬆說演萬歷，他說沒問題。后來跟他說演老年萬歷，也沒問題。拿到腳本，他才發現原來是個已經在地宮裡的萬歷。他對自己的造型要求很嚴。我一開始還想夸張一點，化妝畫得白點兒吧，畢竟在地下呆了好幾百年了。他說，別，咱就正常。裝神弄鬼的容易讓觀眾分心﹔黃維德為了演斯特裡克蘭德，事前專門寫了人物體會，我們為他定妝，每次從化妝間出來，我總說，不夠臟。我們的化妝師實在是不忍心讓他不帥。直到最后，終於對了。王洛勇演《霍亂時期的愛情》裡的老年阿裡薩。五十多歲的人了，為了節目連熬兩天，隻睡了四個小時。我當時又心疼又擔心。老是問：您平時心臟沒事兒吧？王老師紅著眼睛說，沒事，好著呢。”

　　做到第七本書 虧了六百萬

　　關正文感嘆，能省的錢都省了，但留給《一本好書》的預算還是太少了，“每期隻能拍兩天，從早上六點，拍到第二天早上4點，然后6點再接著干。好多工種的同學，拍攝間隙在現場睡倒一片，有的演員在台上就睡著了。”同樣的問題，也出現在舞美、道具上。關正文回憶，“有一期節目，劇情中好幾次吃飯，我們也沒錢老換，結果一直隻吃一桌菜。”

　　節目拍到第七本書時，已經虧損了六百萬。關正文對此卻很樂觀，“大家知道實力文化是一個民營企業，我自己就是老板。所以，賠掉的不是別人的錢，而是自己的。我沒什麼錢，但這是自己願意的，而且也不是最慘的。當初制作《中國漢字聽寫大會》，我還賣了房子才頂上飢荒。”他一直有一個信念，“文化綜藝領域必須要講創作、創新。在這個領域想成為經濟英雄的可能會摔得很慘，踏實做內容，沒准還能活下來。”