裴艳玲从艺一甲子：我在艺术上还小呢

裴艳玲剧照。 　　高扬摄

　　裴艳玲无疑是一个传奇。5岁学艺9岁唱红，一眨眼，今年已是她从艺的第六十个年头。正所谓“艺术家最好的纪念是在舞台上”，16日和17日在首都剧场，裴艳玲为观众带来了一部《甲子四折》。这也是第三届林兆华戏剧邀请展的开幕戏。

　　65岁的裴艳玲“大扮上台”，以最传统、最古典的方式诠释了京昆艺术之美。其中《浣纱记·寄子》和《平贵别窑》是她首次排演的新戏，而《翠屏山》和《武松醉打蒋门神》则是她最擅长的水浒戏。

　　“艺惊四座，满堂狂喜”——中国剧协分党组书记季国平在观戏后写下这两句话。18日，更多裴艳玲的粉丝相聚在“祝贺裴艳玲先生从艺60周年及《甲子四折》专场演出座谈会”，听名家畅谈裴先生的戏到底好在哪儿。

　　创新

　　“就像水要冲破闸门”

　　裴艳玲，原名裴信，1947年生于河北肃宁。她是著名的河北梆子表演艺术家，兼演京剧。曾两次赢得中国戏剧“梅花奖”，以“文武昆乱”不挡的技艺风靡海内外，被戏剧大师曹禺称为“梨园国宝”。

　　好戏如何得来，全凭台下功夫。

　　“火车开了3天才到云南昆明，整个路上，裴先生的腿一有空就搭在火车的行李架上，那样自然而又兢兢业业地练功。”回忆起当初一起去慰问演出，著名表演艺术家刘长瑜如是说。而去过裴先生家的人都知道，她家里随处都有滑轮，有时和人聊天时，腿就套在滑轮上练功。“艺术的感染力是需要技巧来表现的，而技巧都是锲而不舍练出来的。”刘长瑜感慨道。

　　“京剧的程式有严格规范，所谓的四功五法、唱念做打、手眼身法步。裴先生既尊重规范，又跳出了它们的束缚，完全融入到自己的人物塑造中。”刘长瑜说，“看裴先生的戏，观众没有人会看不懂，也没有人觉得冗长缓慢、程式繁琐，只是觉得没看够。所以每一个戏曲演员在抱怨自己的戏没有人看时，不妨先检讨一下自己做得够不够好。”

　　裴艳玲曾讲过，真正的创新是要将旧的东西融化到自己身上，突破原有才叫成功。“当一个演员各种门类、各种行当、各种乐器都熟悉了，身上的功力好像要溢出来，就像水要冲破闸门那样不可阻挡，然后才形成新的东西。”

　　功力

　　“站立不动，成了奔跑”

　　著名学者金克木先生曾以一篇文章写裴艳玲。“只见台前站着一位女青年，长发覆额，一件带花的毛衣，面对麦克风，她是要唱民歌，还是流行歌曲？‘俺林冲’三个字一出口，并无动作，只微微变一下面部表情，稍远了还看不清楚，空气忽然变了。灯火辉煌，成了黑夜。站立不动，成了奔跑。忘了是男是女，只是林冲，有一股气概。”

　　这段描写，《中国戏剧》原副主编安志强一直记得。“这是一个对戏曲并不精通的外行人，却写尽了一个艺术家在舞台上的表现力。”

　　“我们总是在理论上争论来争论去，但理论往往跟不上伟大的艺术家。”话剧演员濮存昕如此评价，“裴先生的醉武松六碗酒下去，通过她的表演甚至能看到每碗酒在她身上的反应和流动。没有看过裴先生演戏，就相当于没有看过那些书画真迹，你永远不知道哪些是赝品。”

　　人艺老院长刘锦云说自己骨子里是戏曲迷，“她演了60年的戏，我看了40年。”对于艺术人才的培养，他有自己的看法。“好演员的培养肯定不是和蒸馒头一样，一屉一屉蒸出来。裴先生的演出即兴自由，甚至没有一次唱是重复过去的。《响九霄》最后那一段《哭坟》，她唱得热泪滚滚，我听得泪湿衣襟。”

　　勤勉

　　“我会对得起你们的”

　　“今年裴老师有三喜，一是河北梆子《宝莲灯》荣获文化部第二届优秀保留剧目大奖，二是新创作的京剧《响九霄》，拍成戏曲电影后荣获今年五个一工程奖，三是‘从艺一甲子’的庆祝专场《甲子四折》的成功演出。”季国平说。

　　“裴先生的为人与为戏是统一的。无论什么场合，都是满弓满腔地唱，中规中矩地做。”中国文联副主席、党组成员杨承志说起往事，当年裴艳玲去新疆演出时，只是一出折子戏，对这么有名的角儿应该是小菜一碟，但她却说要在演出前让自己静下来、沉下来。“裴先生心中，观众最大，戏最大。”

　　面对大家的赞誉，裴艳玲率真地说：“人只要还有一口气，就不能盖棺定论。还是那句话，我在艺术上还小呢。”用她的话说，现在健在的能耐大的老师还多着呢，自己只不过是运气好。裴艳玲也从未觉得自己老了，现在也就是刚找到艺术的感觉。“我不是什么神话或者传奇，但你们想什么、希望我什么，我都知道，我会对得起你们的。”

　　戏是她的天、她的魂，也是她的命、她的根。在未来的几年，裴艳玲将会出演一系列水浒传里的人物，林冲、石秀、武松……对于爱她的戏迷来说，当真是件幸事。