太原：本土演出市场如何办音乐节？

　　形形色色的音乐节参差不齐、规模不一，举办地也存在差异。音乐节需要怎样的操作流程，本土演出市场现状如何，都决定了一场音乐节的成功与否。

　　本报记者近日分别采访了“汾河音乐节”负责人张旭东、“自然醒音乐节”负责人赵忱，作为即将在太原举办的两大音乐节的具体操盘手，他们最有发言权。

　　A 审批户外音乐节挺难

　　对于没有经历过音乐节的内陆城市，户外音乐节的审批慎之又慎，导致报批程序非常繁琐，也令太原两大音乐节主办方很头疼。“最终，我们把户外音乐节移到室内来办。”但这并不是“汾河音乐节”负责人张旭东原来的想法，按照他最初的设想，是要在体现本土元素的汾河岸边，办一场星空下的户外摇滚音乐节，但这个想法在几个月的运作中，审批和实际操作的难度，还是让他无奈放弃。作为水域户外场所，是比草地户外、沙滩户外更难审批的场地，首次做音乐节的张旭东，选择了难度最大的挑战。

　　除了审批方的谨慎，作为主办方张旭东其实也在内心承担着巨大的风险压力。“音乐节的现场一定是狂热的，身处夜晚的汾河岸边，这些都是潜在隐患。就算真审批下来，安保措施也是最复杂的一环。”最终，“汾河音乐节”选择了山西煤炭交易中心的多功能厅。办事颇为谨慎的张旭东，还将能容纳2000多人的现场设置了座位，到时候估计很多人会离开座位，但有硬件摆放，现场秩序会更容易控制，“一切都是出于安全考虑”！

　　相较于“汾河音乐节”，“自然醒音乐节”的审批也不是一件易事，尚未成熟的太原户外演出市场审批程序的严格，让在外地参与过十几场音乐节的赵忱也不敢忽视。为了能顺利过审，赵忱为这场演出制定了非常严密的安保计划：现场一定设置“环形”的通道，避免人流重复路线、造成拥堵或踩踏；虽然是小型音乐节，安保+志愿者+工作人员，人员配备不低于200人……最终，“自然醒音乐节”通过户外审批，将在太原三千渡产品展示中心上演。

　　审批压力之后，赵忱将面临更大的演出压力，“一旦出现事故，挣多少钱都白搭”！

　　B 谁为音乐节买单

　　演唱会与音乐节的盈利模式有很大不同。

　　先抛开个人演唱会和拼盘演唱会的不同，就一场普通演唱会而言，盈利模式大概有两个渠道：1、保底冠名2、售票赠票。在太原成功举办过周华健、张学友个人演唱会的上海天莱公司负责人蔡总曾向记者透露，演唱会的明星费用和音响设备(个唱比拼盘要求高)产生的费用最大，如果举办地商家能将“大头”费用承担下来，按他们的说法是有了“保底”，演唱会才能做。因为售票收入变数太大，单靠卖票挣钱的演唱会绝对赔钱。演唱会的售票环节也比较复杂，最贵的场地票和最便宜的看台票，通常都不赚钱，中档价位的票起决定作用。主办过陈慧娴巡回演唱会的阎总告诉记者，往往一场演唱会刚开票，观众获知的信息是“最贵的票和最便宜的票已经抢光”，刺激了观众迅速消费。但其实大部分高价位票会“到达”主办方合作的客户和媒体手中，作为宣传费用。

　　但音乐节的票价通常都是统一的，而且比演唱会低很多，是一个大众消费价位。在演唱会现场经常能看到，坐在贵宾席的观众往往是最冷静的，而身处遥远看台、高举望远镜的却是最嗨的人。所以，票价的统一其实从根本上决定了音乐节的狂欢指数，人们通常“离开座位”站着狂欢。而从盈利模式上看，音乐节比演唱会多了很多盈利的渠道。“自然醒音乐节”是摩登天空旗下品牌，他们成功运作了“草莓音乐节”。“自然醒音乐节”负责人赵忱为记者客观分析了一场音乐节可以盈利的几大方面：1、主赞助，主要是冠名费；2、次赞助，包括现场广告费，如手册、围挡、LED等宣传载体；3、票房；4、现场售卖，很多音乐节现场都有“创意集市”贩卖纪念品。

　　虽然音乐节还未举办，但“汾河音乐节”负责人张旭东已经断定：这是一次赔钱的买卖。大学毕业后辛苦创业的张旭东，凭借茶馆生意赚的钱有了举办音乐节的能力，但因本土市场不成熟所带来的音乐节难拉赞助的尴尬还是令人头疼：“而且今年很多大牌乐队费用上涨。原计划我们想请黑豹，但他们的演出费比去年涨了一倍。”此外，票房也不容乐观，张旭东对本土“行情”很无奈——“人情票太多了，大家的娱乐消费观还没转变过来，在上海等城市，人们宁可花钱买票也不愿欠人情。而在本地，托遍关系弄到票似乎证明着你的人脉。”

　　赞助不好拉，票房不乐观，“创意集市”因本土安保考虑也会“缩水”……即便音乐节比演唱会的赢利点多，但目前看来，“不赚钱的担忧”也的确是出自主办方的心里话。

　　C 为什么要办音乐节

　　音乐节报批难，赚钱难，为什么还要抢着办呢？

　　在“汾河音乐节”负责人张旭东眼里，在家门口办一场摇滚盛宴，是自己多年的梦想。在大学玩乐队的他，毕业后暂时放弃音乐梦想，努力创业，茶馆生意如今经营得有声有色。用自己的创业所得去完成大学时的音乐梦想，是他主办音乐节最直接的一个理由。

　　当形形色色的音乐节在全国如火如荼时，张旭东却放弃引进“现成模式”，而执着于打造“山西品牌”，这点从“汾河音乐节”的名字就能感受到。虽然“本土制造”的音乐节还处在创立品牌阶段，但张旭东已经为其设定了长远的发展计划：“以后的‘汾河音乐节’，不仅要做摇滚，还要做山西民歌和原生态音乐，让地域特色更明显。还想把‘汾河音乐节’要办到地市和县里，让所有喜欢摇滚、喜欢音乐的人都能现场感受一把。”对以后要经营的这份文化产业，张旭东信心十足。“自然醒音乐节”的负责人赵忱也是太原人，曾经是摩登天空的一员，北漂着做音乐，有十几场音乐节的参与经验。结婚生子后，赵忱希望在太原安定下来，并依然能从事自己喜欢的工作。音乐节，是他在很早之前就尝试和一直关注的项目，比别人拥有更多专业经验，是他的优势。谈到做音乐节的初衷，赵忱不假思索地说：“能让本地人除了唱KTV外有更多音乐选择，让太原年轻人在家门口认知音乐节、感受其巨大的魅力，是我最期待的事。”

　　D 本土试水喜忧参半

　　对于太原的户外演出市场，没有人比赵忱更熟悉了。2010年，他在太原举办过一场“雪地音乐节”，这或许是太原户外音乐节最早的尝试，虽然在赵忱看来它是失败的，但从经验累积、市场判断和影响力方面，都是难得的。

　　“雪地音乐节”举办时，太原很多圈内人也不清楚“音乐节是什么”。就在那样的环境下，“雪地音乐节”如期举办，观众达2000多人。从观众角度看，这是一场绝无仅有的体验，但从策划人的眼光看，赵忱发现了很多问题：1、宣传力度不够，人们对音乐节的认知不多；2、冬天举办音乐节，现场乐队和观众都受罪，音响也失真；3、滑雪场偏远，交通不便利；4、售票渠道单一。

　　有了这次初体验，赵忱对户外活动摸到一些底儿。此次做“自然醒音乐节”，赵忱可以非常冷静地分析如今的本土市场，“很多人都知道音乐节，也有人体验过。合作方也整明白概念了，所不知道的，只是如何参与其中。”

　　但赵忱认为，目前的太原市场还不适合引进“草莓”、“迷笛”这样大型的音乐节，“一座城市的体量决定了音乐节的规模，像‘自然醒’这种小型音乐节算是较稳妥的操作。但两年内，中小型音乐节必将在太原培育成熟。”

(来源:山西晚报)