《智取威虎山》高水准：这才是真正的徐老怪

　　如果只是因为录像厅时代看过的那些徐克作品，或是他进军内地后的那几部话题之作，你大概很难认识到真正的徐老怪是何等成色。看看他在香港新浪潮时期执导的《蝶变》或是《地狱无门》，你就会清晰地意识到，这是个身体里流淌着一腔火气的家伙。他的创意总是给人出乎意料之外的惊喜，他对技巧的尝试和应用也总是走在这个时代里大多数人的前面，所以才有“徐老怪”这么个听起来玄乎其神的雅号。

　　然而，在受到时代发展、体制不同以及自身创作瓶颈诸多限制后，曾经“率性而为”的那个徐老怪越来越不见踪影，取而代之的，只剩下一个迷恋技术、玩弄花活儿的商业片导演了。

　　直到这一次，当你对《智取威虎山》并未抱有多大期望时，却意外发现，那个曾经胸有一团烈火的徐老怪，竟然凤凰涅槃，浴火重生了。相比之下，他在近十年内的任何一部戏，都没有达到过这部作品的高水准。它，会让你见识到真正的徐克本色。

　　作为一位香港导演，要拍好这么一部翻拍自经典样板戏的颠覆之作，怎样处理好意识形态问题无疑是最大的一个挑战。在这一点上，徐克交出了让所有内地导演都相形见绌的完美答卷。他不是刻意回避这个问题，而是用一种近乎江湖化的叙述方式，轻易解构了来自意识形态的困扰。

　　故事里的解放军战士，看上去更像是一群快意恩仇的江湖侠士，他们就是要保护村民，就是要打击土匪。简单的二元对立，会让很多东西抽离出去，随即赋予这些或兵或匪的各色人物以最鲜明的性格标签，看似做了个减法，可实际效果往往更好，至少简单到一目了然的程度，让观众能够过目不忘，做足了印象分功课。张涵予的造型看似脸谱化（这跟演员本身的气质也有关系），可他饰演的杨子荣会蹲在雪地里跟土匪一起“方便”，这个情节设置就让角色一下子鲜活起来了。再比如梁家辉饰演的座山雕，看上去是够阴险冷酷，可转过头来，这个反派大BOSS竟然可以冲上台去吼几嗓子二人转，观众在一片笑声之余，当然会觉得角色有人味和烟火气，至少不经意间就有了一种代入感。

　　说到徐克一贯最拿得出手的动作场面，《智取威虎山》也是可圈可点。能把一次剿匪战斗拍出一场战役的复杂程度，从中足可以看出徐克的野心之大。看过这部电影，你就会明白，并不是只有拳脚相加和飞来飞去的轻功，才可以叫作江湖的。对于子弹和重炮的巧妙使用，照样可以达到相似甚至更好的视觉效果。在这件事上，同是枪战动作片起家的吴宇森，显然落了下风。

　　情节的紧凑感，以及动作戏码的连贯始终，让观众在看电影时根本没有任何出戏的时间，从你坐到座位上的那一刻起，《智取威虎山》就会把你牢牢地钉在那里。即便是在眼下的圣诞档期，能做到这一点的作品也不多见。（安哲）