和一般的演出现场不同,观众们欣赏纸影戏用不着正襟危坐,大家可以随时走到幕后,看看艺人们是如何操纵影偶活灵活现地进行表演的。湘音唱腔听上去十分铿锵,大多数人都听不懂唱词的内容,但现场的气氛却格外好,人们似乎都被这乡土气息浓郁的民间艺术所震撼,沉醉其中不愿散去。
影戏节安排的表演工作坊,则让人们有机会上手操作一把这些做工精巧美丽的影偶。只见老艺人们不经意地轻轻一动,幕布上的影偶就会呈现出各种细腻的动作和表情;可到了观众手里,想让它们挪动一下脚步,都是十分艰难的事情。这下,大家更佩服老艺人手上的深厚功力了。
制作工作坊展示的纸影雕刻技艺,同样让人大开眼界。“异形刀法”的雕刀看起来有些怪异,由工匠特制的雕刀没有木柄,只靠一块皮革垫护手。“右手扶刀,左手垂直用力……”吴升平不停地提醒着上手学习的年轻人,虽然明知道他们不过是来凑热闹学习几个小时,老人却仍然耐心细致地教着。
这几天在北京表演、展示,吴升平一直特别高兴。“在我们那里,人们都把纸影当做一门手艺来学;这些年轻人却把它当成艺术来欣赏。”老人说,传承、推广纸影艺术,是自己从艺七十年来的唯一目标,“我爷爷临终前,就叮嘱我要把吴家的影子戏传下去,一定不要让它失传。”
但是,传统民间艺术的日渐式微,是老人不得不面对的伤痛。他说,以前湖南长沙、湘潭等地有一千多人从事纸影戏演出,一个班社一年要演出二百多场,有时候一天得赶好几场。可现在只有几十人还在干这一行,看戏的人也只剩了老人小孩。这么一来,学戏的人自然就更少了,而表演者中最年轻的也都有四五十岁了。
为了不让祖传的手艺在自己手中断了根,吴升平把在外地工作的孙子劝回家,跟着他学习,祖孙俩还找人借了十万元钱,整理出版了《湘潭地方影子戏》,希望用物质的形式将这门艺术留得更长久一些。“我现在所做的事情,犹如水中捞盐,如果我不做,恐怕不只是我自己的遗憾、我祖辈的遗憾了。”吴升平说。
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