现实剧挖的就是生活的底子【3】

　　“调教”演员靠信任

　　杨亚洲的戏似乎带有一种魔力，无论是《空镜子》里的陶虹、牛莉、姜武，还是《浪漫的事》里的倪萍、朱媛媛，甚至是《家有九凤》里的李明启，几乎老中青三代演员都能在他的戏里重新定位自己的演技。《嘿，老头！》也不例外。观众们在剧里看到的李雪健，像孩子一样戏耍玩闹，黄磊将胡同串子演得活灵活现，宋佳也能将落魄白领的不甘心发挥得淋漓尽致。

　　杨亚洲自己是学表演出身，对演员的塑造，他颇有心得。老戏骨李雪健以前也演过类似的角色，但剧里老头得了阿尔茨海默症后反而经常地耍闹，李雪健一开始并不认同，“怎么老是这个老头在惹事，不是走丢了，就是拿人东西，这么演合理吗？”杨亚洲于是就掰开了讲给李雪健听，“老头这个角色的戏有不同层次，除了是个病人，他还是戏剧的发动机，故事是靠老头的‘惹事’在推进。为了烘托海皮‘我是我爸他爸’的转变，只有当老人变成了小孩，才可能达成。”

　　杨亚洲说，像李雪健这样的老戏骨能被说服，说到底还是因为信任感，“大家对现实题材的创作有共同的标准，是为了拍出好戏，演员才愿意去突破和挑战自己。”他强调导演对演员的掌控应该扬长避短，要去启发，而不是下指令，“表演说到底还是落在人身上，而不是靠你一张嘴就能喊出来的。”

　　《嘿，老头！》开篇，李雪健表演喝酒的桥段，因为双手的严重颤抖，牙齿和手里的瓷缸碰得丁零当啷，就是李雪健的临场发挥。“这样的火花出现时，我不会喊停，一定要让演员演high了。”这段长达3分钟的发挥一直被保留下来，杨亚洲坚持不剪一刀，“一个好的导演必须懂得鉴别表演的好坏，这样演员才能信任你的创作，反过来又能给你最好的表现。”（本报记者 李夏至）

(来源:北京日报)