后生舞台小，武戏很“受伤”【3】

　　大部分武戏面临失传危机

　　这次参加擂台邀请赛，杨炳旭选择的剧目是经典武戏《白水滩》。他在戏里持双枪连续翻“虎跳前扑”，评委们肯定了他连贯的高难度技巧，但也指出了他经验不足，人物刻画不到位的缺陷。这确实是杨炳旭的软肋。他平时常演的折子戏并不多，连《白水滩》都是为了这次比赛现学的，至于整场大戏，他更是一出也没学过。

　　在擂台赛评委、著名武生演员叶金援眼里，武戏近百年来的传承，勾勒出的是一条令人悲哀的弧线。以前武生挑班唱戏要求有丰富的剧目，全盛时期一般大家身上都带着上百出戏；到了叶金援、杨少春他们这一代新中国成立后崛起的演员，大概只掌握了几十出戏；再看今天的年轻演员，会十几出戏就已经算优秀了，有的演员竟然只会几出戏而已。

　　演员学得少，剧目失传的风险就大。现如今，大部分武戏都面临着失传的危险。詹磊说，他曾经想把马超的戏做个集合，制作一出故事情节完整的大戏，可在搜集资料中却发现，很多戏都因为资料太少没法恢复。其实，前辈艺术家们的演出一直以来就是文戏留下来的文字、图片、影像资料更多，许多武戏只剩下节目单上的名字，没人知道具体的演出是什么模样。

　　提起这事，叶金援就很焦急：“走一个老艺术家就带走几出戏，如何尽可能地把现在还有的武戏传承下去，才是现在最重要的问题。”杨少春也同样心情迫切。在他看来，京剧武戏已经到了生死攸关的危急时刻，再不重视就完了。“这不仅是京剧的损失，中国其他剧种基本都没有武戏，需要武戏表演都得找京剧演员来演，京剧武戏好了还能滋养其他剧种。”杨少春说。

　　鼓励从一个旋子20元开始

　　擂台邀请赛的演出现场，在剧场外面就能听到观众卖力的叫好声。有的观众看到激动处还直冲评委喊“100分”。这情形让一位年过70的观众十分感慨：“好久没有看到这么过瘾的武戏了，好像回到我们小时候看戏的戏园子。”

　　类似的场景还出现在北京京剧院的日常驻场演出中。梨园剧场的常客发现，这半年，台上的青年演员明显更卖力气了。平时常演的《盗仙草》中有“拧旋子”的功夫，以前演员拧四五个就算完成任务，拧到10个台下就是掌声一片，现在演员再登台，最少要拧20个旋子，有的人甚至能拧30个。

　　这些变化来自北京京剧院的新政策。为了激励演员加强武戏的训练与学习，剧院推出一系列奖励政策。就以拧旋子为例，剧院要求演员每场演出必须拧15个以上，每多拧一个就加20元。这些年轻演员一个晚上的演出费也就100元，如果旋子拧得好就能再拿300元，一下子就激发出大家的积极性来。

　　“京剧过去一直是两条腿走路，一条腿是文戏，一条腿是武戏，但现在却更侧重文戏，瘸腿走路当然走不远，京剧要想发展得更好就不能放弃武戏。”北京京剧院院长李恩杰说，现在武戏正陷入一个恶性循环，“因为演出少、挣钱少，演员的积极性不高，没有心思练功，一旦有了演出机会却因为不练功演不好，得不到观众的认可，演出机会就更少，挣得更少，底子更差。”北京京剧院自掏腰包鼓励演员多下功夫，就是希望能够扭转这种局面。

(来源:北京日报)