作家刘墉这一次用画讲故事【2】

　　大陆办展是为偿还心愿

　　言及刘墉，人们第一印象是他那些畅销励志书。对于这一点，他显然也是了然于胸，“很多人以为我是来玩票的——这家伙还会画画啊。”刘墉露出招牌式微笑。他介绍说，自己其实一直在画画，包括花鸟，也有老房子，只是他那些文学作品的风头盖过了这一切，让人们即便面对他的履历时，也会对“毕业于台湾师范大学美术系”的字眼选择“跳过”。

　　“事实上，美术才是我的主业，从事文学写作属于‘不务正业’。”在刘墉看来，由于文学比绘画有一种天然的传播优势，才导致人们对他的“误解”。“写完文章后，以前是寄信，现在是E-mail，只要一发表，就可以登出来，轻松赢得几十万的阅读量。而办画展就像办婚礼，太可怕了，你需要新郎新娘兼着做。”据他介绍，即便在出生地台湾，他也是三四年前才办了第一次展览。

　　“他一直有个心愿，就是回大陆办展，可始终苦于没有管道。”刘墉的夫人毕薇薇透露，自从去年10月接到大陆友人的电话，得知可以在自己的祖籍地北京办展后，刘墉就离开他们在纽约的家，没再回去过，“留给他准备的时间太短了，而且很多作品被人收藏后很难借出来，他就只好重新创作。”据了解，展厅里一件名为《童年暮霭》的作品，直到画展开幕前一天他才创作完成。

　　画画要比写文章更欢乐

　　画家、作家、诗人、话剧演员、新闻记者、演说家、慈善家，集众多头衔于一身的刘墉很享受这种“复合角色”的状态。“我这个人比较怪，一是在同一时间会做几件事；二是坚持到底地做一件事。”这一点从他的履历里可窥一斑。早在1972年，刘墉便获得了台湾师大美术系师生展国画第一名；2007年，他的水墨作品《夜窗外》首度进入苏富比上拍，即以高于7倍底价成交。他将这一切归因于兴趣使然。据他介绍，有次他和家人一起去巴厘岛度假，五天假期里他有三四天坐在同一个位置写生。

　　在刘墉看来，文学和绘画，于他很难分出轻重。“文字比较抽象，读者会根据自己的经验再创作，从这个角度讲，绘画相对不够自由；不过，文章如果写错了几个字，别人很容易给你挑出来，而画画很难没有一处败笔，却几乎很少有人能发现，这样看来，绘画又是更为自由的。”事实上，在他的创作过程中，总是几个角色同时进行。“比如我看到茶花，我会联想到影片里日本武士切腹后，血溅茶花，既可以成为文字素材，也很有绘画的画面感。”

　　在毕薇薇看来，刘墉画画的时候，更为快乐一点儿，“他画画时，你还可以和他说上几句话。而在他思考文稿的时候，你和他说事情，看到他在点头，其实他完全就没有过脑子。”她说，刘墉在画画时也是在治疗忧郁症，“画完了他就又开始特别忧郁了，回到现实，会发现所有烦恼依然在眼前。”