大银幕变身“新歌孵化器”【3】

　　港台亦如此，在新歌《默》媒体见面会上，高晓松就回忆说，上世纪七八十年代，是台湾电影的黄金年代，也是台湾电影歌曲的黄金年代，电影跟音乐特别契合，先后推出过《橄榄树》《是否》《一样的月光》等华语经典。然而，后来这种现象逐渐消失了，电影歌曲从辉煌转入低谷。

　　而据业内人士“考证”，打破这一现象的，应该是以1991年内地开始首次引进签约制，开始有唱片公司为转折点，歌手们开始出专辑，演唱自己的作品，而不再那么重视演唱影视歌曲了。

　　于是，电影的主题歌、插曲，有很大一部分是对现成作品的二度利用，真正为一部电影原创并能流行开来的作品，并不多见。在卢世伟的印象中，华语电影近20年里，唯一一个坚持为电影专门创作原创主题歌的大导演，也就冯小刚一人而已。“很多电影会推电影原声音乐专辑，其中也会收录一两首所谓的主题歌，但这些主题歌往往在电影播放时并未出现，诸如《霸王别姬》中的《当爱已成往事》等，即便这些歌曲走红，也更多是以单独的音乐作品的状态出现，与电影并无太大关联。”

　　在港台，甚至还出现过“卖掉片头片尾音乐位置”的做法，唱片公司推唱片时会直接去购买。“这样做导致的结果就是，音乐跟电影很不契合。”高晓松说。他还举了一个让人哭笑不得的例子，就是他的那首《睡在我上铺的兄弟》在台湾推广时，买的就是电影《包青天》的片尾曲，“我当时就傻了！”

　　反思 “乱搭”会沦为噱头

　　不过，似乎是从王菲为《匆匆那年》演唱主题歌《匆匆那年》开始，电影突然又开始频抛橄榄枝，满心欢喜跟音乐圈交朋友、做生意了。

　　“不光是网上，全国所有机场、高铁、车站，11000家卡拉OK，一天砸进150万元，这是一次我前所未见的单曲推广。”高晓松直言，《默》是他入行20年见过最大规模的一次单曲宣传。事实上，经过大牌歌手演唱、大IP电影造势后，《默》真地成了一首“流行”歌。

　　从营销的角度来说，电影营销是一个综合性的工程，宣传手段越丰富越好，其中，主题歌、推广曲无疑是一个促使增加媒体发稿量的“点”，这也是现如今电影宣传专门有一轮是揭晓主题歌、推广曲的原因。比如说电影《匆匆那年》，本来跟王菲没关系，但是找了一个这么大牌的歌手来唱主题歌，就成了一个很有效的软性广告。用一位电影公司宣传人员的话说，“大导演用大歌星，电影大腕与音乐大腕，腕腕联合，就把电影歌曲也联成了大事件，甚至专门为主题歌举办宣传活动，把主题歌的推广放到了重要位置。反过来，电影主题歌的提前推广，也相当给力，为电影宣传起到了推波助澜的作用。”

　　而对歌手和唱片公司来说，在电影市场红红火火的当下，搭上电影的顺风车，亦不失为好的推广渠道。据一位不愿具名的歌手经纪人透露，眼下音乐环境不好，“推歌比登天还难”，他们更愿意给歌手寻找演唱电影歌曲的机会，而且最好是热门电影，“如今电影投资动辄过亿，演唱电影歌曲给的报酬还不错。更重要的是，电影制作方会安排专门的宣传活动，宣传力度比较大，传播力度也很大，这比我们花多少宣传费，上多少通告的效果都强。”

　　不过在乐评人王毅看来，电影主题歌最重要的是与电影内容、情感、情绪契合，实现“巧搭”，“只有这样才能真正实现彼此借力，互惠双赢，否则就是一个宣传噱头而已。”

(来源:北京日报)