做时代的讴歌者

　　作曲家 吕其明

　　金秋十月，在第十七届中国上海国际艺术节上我有幸作为颁奖嘉宾为国际著名小提琴家瓦丁·列宾颁奖。看到如今中国上海国际艺术节年年有许多好的节目上演，已成为人民大众的节日，作为一个老艺术工作者，我从内心感到高兴。

　　今年是习总书记在文艺座谈会上的讲话发表一周年。总书记的讲话继承发扬了毛主席在延安文艺座谈会上的讲话精神，指出了当前在文艺创作中存在的问题，为改革开放新时期文艺发展与繁荣指明了方向。我深深体会到，文艺发展方向最核心最根本的就是文艺是为社会服务，为人民大众服务。艺术家创作的作品必须无愧于时代，无愧于人民。

　　文艺创作多元化，百花齐放，但主旋律、讴歌时代、体现民族精神的正能量作品始终不能放弃。改革开放以来，各种先进科学技术、优秀文化进入国门，给国家带来新气象。但是，一些错误观念、拜金主义、媚俗现象出现在一些文艺作品中，我感到很不安。总书记高瞻远瞩，为文艺创作指明方向，可谓及时雨。所以，主旋律作品绝对不能少，她代表了我们时代的精神，她是引导民众尤其是青年一代不断进步的精神食粮。

　　创作一部优秀作品，有为人民服务的坚定理念，还要主动向生活学习，生活是创作的源泉。我的创作生涯已有50余年，50余年的艺术创作是沸腾的生活给了我激情与取之不尽用之不竭的素材。从《弹起我心爱的土琵琶》、《红旗颂》、电影《红日》《城南旧事》《焦裕禄》的音乐，到今年我刚完成的为纪念抗战胜利70周年而作的交响音画《一支抗日游击队》，无不证明这一点。心中有祖国和人民，才能创作出为百姓喜爱的音乐，才能传得开，留得下。

　　我虽然已到耄耋之年，但创作激情依然澎湃。我要为我们的伟大时代讴歌，这是我的责任，也是我的使命。

　　　　　　

　　共同拥有的“艺术天空”

　　中国文艺评论家协会副主席 毛时安

　　让更多热爱艺术的普通民众能亲近艺术，走进艺术的殿堂，接受艺术美的熏陶，恐怕是所有艺术节举办者们共同追求的美丽梦想。但在实际运作中要实现这一梦想却不那么容易。因为场次、票价种种原因，总是有许多普通民众被拒之门外。

　　中国上海国际艺术节，从诞生的那天起就定位于“人民大众的节日”。上海国际艺术节自去年起首创“艺术天空”，敞开了天空般的广阔胸怀，开辟了大大小小的许多路径，让无数梦寐以求亲近艺术的广大民众，特别是学生、老人、外来务工者和生活困难的低收入群体，圆了自己多年的艺术梦。

　　600场演出、200万受众、17个区县，“艺术天空”以数字诠释了它的意义和内涵。在艺术天空下，数以万计的优惠低价票让市民走进剧院欣赏艺术，同时包括布拉格交响乐团、英国女王近卫军乐团、小提琴家列宾等被邀请走出剧院，在没有围墙的露天舞台上为普通民众演出。

　　动员名家名团名作，覆盖广大区县，扩大受益群众，目标人群明确，是雪中送炭而不是锦上添花，艺术天空的文化普惠对于底层民众文化权益的保障是普降的甘霖而不是空中的雷声，是真心实意的人文关怀而不是虚情假意的敷衍了事。在上海国际艺术节“艺术天空”的文化惠民活动中，我们看到了艺术与人民“天光云影共徘徊”的生动景象。

　　　　　　　

　　中国文化滋养芭蕾艺术

　　上海芭蕾舞团团长 辛丽丽

　　一个以古典风格见长的芭蕾舞团，要在瞬息万变的艺术世界里走得更远，就需要建立多元化、个性化的剧目库。为此，上海芭蕾舞团愿意去做一些大胆有益的尝试。

　　2012年，现代芭蕾《简·爱》是一场“自我颠覆”的战役——结构上，我们大胆从现代人的角度出发来构思作品，赋予了它既忠于原作又富有创新的呈现；风格上，编导帕特里克·德·巴纳以崭新的艺术思维和艺术语言颠覆了上芭惯有的表演风格，舞团实现了从“古典”到“现代”的大转变。《简·爱》的首演一票难求，伦敦之行引发轰动。上芭因为《简·爱》实现蜕变，《简·爱》也作为中国芭蕾的优秀成果而对话了世界。

　　2015年，现代芭蕾舞剧《长恨歌》接踵问世，是编导帕特里克自身的感触和上芭坚持“用世界语言讲中国故事”的创作方向促成了这次合作。在这个过程中，从主创团队的斟酌、剧本的一再修改到舞美的取舍、调整等，我们遇到的困难之多完全超乎想象。是大家的坚守与坚持让作品顺利首演并登上本届上海国际艺术节的舞台，是大家的智慧与努力让芭蕾艺术在中国文化的滋养中孕育出了崭新的形态。

　　从《简·爱》到《长恨歌》，五年间我们在中国新芭蕾风的路上摸索着前行，虽然走得很辛苦，但苦得有意义。中国芭蕾要发展，要拥有独立的形态，就要打开门把国际上最前沿的艺术引进来。我们希望在这个艺术大发展大繁荣的时代可以为中国芭蕾事业做点什么。

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