第十七届中国上海国际艺术节“一带一路”主题策划剧目陕西省歌舞剧院原创歌剧《大汉苏武》。 　　资料图片

　　扎根人民，向生活学习

　　京剧表演艺术家 尚长荣

　　2014年是中国文艺事业的喜事之年。10月15日，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。今年，国务院《关于支持戏曲传承发展的若干政策》正式下发；7月29日，全国戏曲工作会议在北京胜利召开。在整整一年的时间里，我们强烈地感受到了党和各级政府在传统文化的政策导向、战略部署和具体实施上所做出的许多实实在在的推进工作，作为一名从事戏曲事业近70年的“老兵”，在激动、振奋之余，我更有许多感慨和思考。

　　戏曲是融四功五法的表演形式和程式化、虚拟化、写意化为艺术特征的传统艺术，上百年的延续与凝练、上百个剧种的个性与锻造、数代戏曲大师与前辈的传承和弘扬，都为这个深邃的宝藏积累了取之不尽用之不竭的艺术资源。回顾与反思，在相当一段时间里，戏曲似乎也走过一些弯路：出出大戏都是管弦西乐伴奏，场场灯光舞美都华丽得耀眼炫目，个个投资都是百万千万的累加，但凡是重点剧目都唯西乐独尊，向奢华靠拢，更有甚者，舞美、服装弃民族传统于不顾反倒学起了外国！

　　习近平总书记在讲话中强调，如果“以洋为尊”“以洋为美”“唯洋是从”，把作品在国外获奖作为最高追求，跟在别人后面亦步亦趋、东施效颦，热衷于“去思想化”“去价值化”“去历史化”“去中国化”“去主流化”那一套，绝对是没有前途的。老祖宗留给我们的艺术宝藏浩瀚精深，中国的民族音乐绵延千年，与戏曲亦是一脉相承，中国的舞台传统写意凝练，是东方审美观的独特表达，放着自家的宝贝不为我所用，却心甘情愿地被“洋派”俘虏、绑架，说到底是缺乏民族自信的表现。

　　文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。此话可谓一语中的，道出了我们的心声。戏曲是个凭借着良心、坚持和过硬的业务素养为社会奉献精神食粮和真善美的事业，作为戏曲人，我们传播的是中华民族优秀的传统文化，弘扬的是传承千年的优秀美德，承载的是家国大义和人文情怀，一切朝“钱”看、当“孔方兄”的孝子贤孙是万万要不得的。

　　要虚心向人民学习、向生活学习。作为戏曲人，作为创作者，只有贴民心、接地气、实实在在感受人民的喜怒哀乐，了解生活、深入生活、咀嚼生活，才能创作出真正为社会为民众所喜闻乐见的艺术形式和优秀作品。

　　（尚长荣在近日召开的“上海市繁荣发展社会主义文艺推进会”上的发言，本报记者曹玲娟整理）

　　好戏，创造出美的奇迹

　　中国戏剧家协会主席、演员 濮存昕

　　有人问我，你的信仰是什么？我记得闻一多先生在《诗刊》创刊号上发表的一首诗《奇迹》中写道：“我只要一个明白的字，舍利子似的闪着宝光，我要的是整个的，正面的美。”我认为，每一个知识分子、艺术家，他信仰的是美，这个美是审美之美。作为演员，怎么可以不追求美，不为美而生存？

　　最近我们北京人艺上演的《吴王金戈越王剑》也具有深厚的美的内涵。《吴王金戈越王剑》首演于1983年。30多年前，我还在空政话剧团当学员，看了这个戏。吕齐老师演的勾践真好，呈现了勾践这个人物的复杂性，卧薪尝胆复仇，最后却背离了民心，对我的心灵震撼很大。让我印象深刻的还有范蠡遇见西施那场戏，当西施闪现在范蠡眼前时，就是闻一多所说的奇迹产生的时刻。剧中范蠡与西施的戏虽然是副线，但是有力地推动了剧情的发展，白桦老师把范蠡的家国情怀写得那么极致，有着那么强烈的矛盾冲突。

　　这两年，蓝天野老师又复出导戏了，复排的第一部作品就是《吴王金戈越王剑》。我有幸在戏中演范蠡，很激动。在排练过程中我真正纠结的地方在于家国的责任与私情的舍弃。我很看重范蠡被西施的美貌所震慑住后的那份不舍，于是把私情部分演多了。天野老师一直说不行不行，一开始我并没有领悟到他对于我节奏上的指导，后来真正面对观众时，我才发现那段短短的情节出现了不应该有的效果，忽然间我发现不美出现了，我让有俗念的观众掉戏眼里了，我这才理解天野老师。范蠡这个人物得有高度，家国之责任重于私情，在家国面前，他会决然地把自己深爱的女子送到吴王夫差那里，这是戏中很重要的片段，传递了美和善，也让观众重识自己心灵的追求。

　　今年10月《吴王金戈越王剑》这个戏先在北京上演，再到上海这个戏剧之都演出，参加今年的中国上海国际艺术节。这也是圆白桦老师的心愿，希望他的家乡人民——上海的观众能够看到他那时用心血写出来的作品。正如赵朴初先生评价弘一法师时所说的：“无数奇珍供世眼,一轮明月耀天心”。中国上海国际艺术节是一个让大家开眼界的平台，各个优秀剧团，各种好剧目，众多名角聚集在上海，让上海观众感受金秋之美、艺术之美。文化艺术在一个城市中占据着非常重要的位置。当上海的夜生活中，各个剧场里上演着各种值得看、值得赏、值得品的好戏时，这个城市的性格就会被滋养。

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