專訪靳尚誼：七十載耕耘不斷 一輩子畫筆不停

改革開放對中國油畫的發展起了至關重要的作用。改革開放以前，我們能看到的歐洲畫作很少，偶爾有幾次展覽，時間也不長。改革開放后，隨著我們國家和西方國家的交流日益增多，畫家也有更多機會欣賞原作。

每個人選擇的題材都跟自己的能力和興趣相關。我以前也創作過一些多人物、大場面的作品，但后來發現自己在這方面能力不夠，畫起來有些吃力。西方文藝復興時期人文主義思想開始出現，在那段時間裡，西方的人物畫非常發達，宗教畫、歷史畫等均以表現人物為主。

我把自己在藝術上的追求集中在肖像畫這一小范圍上，既有助於自己的研究，也可以當做是對宏大的時代背景的濃縮。因此，我通過我的畫筆為中國人造像，表現中國人的精神氣質，這也是一個中國畫家的職責。

中國的油畫家不僅要努力學習和掌握歐洲油畫藝術精華，又需使之與中華本土文化交流融匯，在懂得西方油畫的基本原則和最高境界的基礎上，注入中國的文化內涵。這種文化內涵就流淌在我們的血液裡，在創作中將有所體現。

上世紀90年代，我在翻看黃賓虹的畫冊時，發現其中山水畫的筆墨和抽象繪畫很像，很有意思。我認為油畫語言和山水畫結合比較容易一點，而黃賓虹和髡殘的山水畫色彩比較濃郁，更容易與油畫相結合。所以，我選擇了這兩個人來做實驗，嘗試把作品跟油畫結合起來。

油畫的色彩本來是很燦爛的，但是要和水墨畫相結合的話，顏色就必須單純一些、素雅一些，就採用了灰色調，在色彩上也更有水墨的感覺。將背景裡山的結構與中國的山水畫相結合，使作品既有油畫的真實感，又有山水畫的畫面結構﹔既保留了西方油畫的特點，又融入了中國畫的韻味。

我認為，隨著經濟的不斷發展，設計也會越來越重要。因此，我覺得中央美院一定要設立設計專業。當我真正當上院長以后，我就醞釀著這一計劃。

作為一個畫家，必須刻苦鑽研，細心打磨自己的作品，才能不斷進步。如果一心隻想著把畫出售，什麼風格暢銷就畫什麼，畫家就會越來越浮躁，肯定畫不好。

我現在年紀大了，創作的精力有些跟不上，因此把展覽的主題定為對油畫語言的學習過程，其實新東西不多。但我對繪畫的熱情沒有減淡，仍然在鑽研繪畫中的問題，也時不時會有新的想法。盡管現在創作時有些力不從心，但繪畫已經成為我生活中不可分割的一部分，我會一直畫下去。