紅線女追思會舉行 各界憶述大師生平點滴(圖)

　　紅線女追思會在紅線女藝術中心舉行，各界人士、團體、戲迷聚集一堂緬懷大師。南方日報記者 王輝 攝

　　昨日，由省文化廳、省文聯、廣州市文化廣電新聞出版局、廣州市文聯聯合主辦的紅線女追思會在紅線女藝術中心舉行。廣東省文化廳廳長方健宏，中國劇協分黨組成員、副秘書長崔偉，廣州市原市長黎子流等出席了追思會，與紅線女的親屬、學生、文化界人士和普通市民，共同緬懷紅線女一生對粵劇事業發展所作的卓越貢獻。

　　追思會現場還舉行了專題片《永恆的舞台》首映儀式，該專題片全面回顧了紅線女精彩的藝術人生，不少鮮為人知的故事在片中首次披露。追思儀式結束后，還舉行了文藝界座談會，社會各界人士繼續梳理紅線女為粵劇藝術作出的貢獻，並紛紛表達了對粵劇一代宗師的緬懷和敬意。

　　各界同悲 憶述大師生平點滴

　　斯人雖逝，音韻猶存，紅線女藝術中心的大堂裡反復回蕩著紅線女名曲《荔枝頌》的旋律。女姐的遺像兩旁挂著一副挽聯：“我的生命屬於藝術，我的藝術屬於人民。”這番話正是紅線女藝術人生的真實寫照。追思活動還未開始，小劇場裡已是座無虛席，人們的神情肅穆而哀傷。

　　9時30分，追思活動正式開始，會場裡先舉行了簡短的默哀儀式。默哀完畢，追思會先由崔偉代表中國文聯黨組書記趙實致辭，紅線女為粵劇前途竭力奔走的情景讓他記憶猶新。方健宏在致辭中表示，紅線女長達75年的從藝生涯中，經歷了粵劇發展的跌宕起伏，唯一不變的是她對粵劇藝術的執著追求與特殊鐘愛。“紅線女已經成為粵劇繁榮不可替代的標杆和象征，她的逝世是廣東、乃至全國戲曲界的一大損失。”

　　隨后舉辦的座談會上，粵劇界人士繼續詳細憶述紅線女生前的點滴片段。“能夠成為紅線女的學生，是我無上的光榮和幸福。”紅線女弟子歐凱明憶述21年來紅線女對他的知遇之恩。

　　“紅腔”傳人郭鳳女在女姐走的前幾天還煮過一次飯給女姐吃，“我們就像是一家人，向來如此。在粵劇藝術上女姐有著說不完的話，到后期，女姐的思想、藝術觀念都在與時俱進，非常有眼光。”郭鳳女告訴記者，女姐在去世前一天還和她說：“好久沒有和小字輩的孩子們吃飯聊天了，好挂念他們。”她說，之前女姐就一直說自己腰骨疼痛，“但是她非常能扛，一直都不把身體上的小病痛放在眼中。”在郭鳳女看來，一己之力是微薄的，但也是強大的。“我會把紅腔堅持和傳承下去，教給我的徒弟，一輩輩流傳下去。”

　　與紅線女相識超過半個世紀的黎子流，更是至今也無法接受紅線女已經離開人世的事實。在紅線女生命最后一個月裡，她心裡的唯一牽挂還是粵劇。盡管疾病纏身，紅線女還是參加了首屆世界廣府人懇親大會，要將她的心意傳達給大家。“當她唱完《荔枝頌》的時候，大家都覺得這是紅線女近十年來唱得最好的一段，誰也沒有想到她走得這樣快。”

　　“我的悲痛不是用言語所能表達的，我們隻能將哀思變為力量，共同推動粵劇的發展。大師一曲《荔枝頌》，精神永遠留人間！”黎子流總結道。

　　光影留情 記錄女姐從藝心路

　　在追思會上，紅線女與兒子馬鼎盛共同完成的專題片《永恆的舞台》進行了首映。這既是紅線女一生最后的一部紀錄片，也是她們母子的首次合作。紀錄片以訪談的方式展現了紅線女不平凡的藝術人生，許多鮮為人知的故事也在其中首次披露。

　　早在今年4月，馬鼎盛曾提議完成一部回顧紅線女藝術歷程的紀錄片，並邀請國家一級編劇、紅線女外甥鄧原擔任導演，紀錄片的藝術總監則由紅線女本人親自擔綱，該片成為記錄紅線女和粵劇藝術彌足珍貴的歷史資料。

　　紀錄片原定於年底紅線女90大壽上首播。鄧原向記者介紹：“紅線女為紀錄片傾注了大量心血，直到發病前10多分鐘，她還親自問起這部片子的完成進度。本來再過幾天就可以給紅線女看了，沒想到最后還是看不成了。”

　　“小紅燭，燃燒身軀，大放光輝還獻淚。一生都不悔，換我將光明追，送衷心，形影相隨……”伴隨著紅線女一曲《紅燭淚》，影片開始將她一生的藝術歷程向人們娓娓道來。紅線女人生道路的每一步都與時代緊密相連：抗戰爆發讓紅線女告別了西關小姐的優裕生活，踏上了粵劇的從藝歷程﹔目睹解放后矚目的建設成就，紅線女毅然回到祖國，迎來人生的藝術高峰。

　　“紅線女回到祖國之后，她與國家、民族榮辱與共，不離不棄，直到生命最后一刻。”馬鼎盛認為，愛國是紅線女精神的核心。“紅線女在國破家亡時投身粵劇，最終在祖國找到了自己的藝術榮譽和舞台。這種愛國之情，隻有在她的心裡才能深深體會到。”

　　紅線女之所以能創作出別具一格的“紅腔”和“紅派”藝術，與她博取百家精華不無關系：她取法梅蘭芳、程硯秋、荀慧生等京劇名家所長，改革粵劇身段和唱腔﹔紅線女對經典文學的深入研究，與巴金、郭沫若等名家的深入接觸，更讓她的藝術成就如虎添翼。影片還揭秘了紅線女與老一輩國家領導人交往故事，在周恩來的引薦下，紅線女成為國際舞台上的文化大使，她的粵劇表演讓金日成、西哈努克等外國元首如痴如醉，胡志明還向紅線女親授越南民歌。

　　“紅線牽古今，痴情寫春秋。我願隨大江東去，一碧萬裡，淘盡千古愁。”畫面最后定格在紅線女翩然謝幕的身影上。燈光亮起，小劇場裡再次掌聲雷鳴，台下不少觀眾卻早已潸然淚下。

　　粵劇展望 聯手扶植粵劇新苗

　　“人們觀看這部紀錄片總會帶著這樣的幾個問題：為什麼紅線女能得到這樣高的藝術成就？為什麼今天還沒有出現第二個‘紅線女’？在21世紀的電子時代如何迎來新的‘紅線女’？”馬鼎盛表示，對這三個問題，紅線女在生命最后的時刻裡，通過《永恆的舞台》給我們留下了答案。

　　談到紅線女的離去，人們都不禁為粵劇的前途感到擔憂。“作為一名粵劇觀眾，我可以說：粵劇后繼無人。”對於粵劇的前景，馬鼎盛認為，紅線女刻苦用功學習粵劇的時代背景已經不存在了，歷史發展的步伐無法阻止，粵劇如何在21世紀的電子時代繼續發展下去，應成為業內共同思考的當務之急。

　　著名粵劇編劇秦中英也向記者表達了自己對粵劇前途的憂思。他認為，今天之所以難以找到第二個“紅線女”，跟目前的粵劇配置很有關系。“過去每一位老倌都有自己特定的編劇和樂師，他們會和演員之間有很深入的交流，為演員量身定做劇本和詞曲，為他們揚長避短，現在劇團都是挑劇本來演，無法形成演員的特點和獨特的流派。”

　　對於如何在今天找到另一位“紅線女”，歐凱明卻有不同的看法：“每種流派的藝術發展都有自身的發展歷程，當紅線女已經達到紅派的高度，我們已經不可能找到另一位‘紅線女’了，隻能繼續學習她的精神。”他認為，與編劇、導演、作曲團隊相比，更重要的是社會整體對粵劇有一種“文化自覺”的回歸：隻有當大家把粵劇當做寶貝的時候，我們才能在人才上有所突破。

　　而廣東粵劇院院長丁凡則在追思會上回憶，過去無論粵劇院大小事情，紅線女都會親自過問：大到聯名上書申請資金建造新劇院，小到每一位青年演員的藝術發展、以及每年的退休演員的聚會，她都一一記在心頭。“無論做戲做人，紅老師有太多的寶藏留給我們，今后粵劇界應當繼承紅線女對粵劇行業的關懷精神，聯合共同的力量，粵劇才能有發展。”而馬鼎盛也認為，紅線女藝術中心並不是“紅派”藝術一家的中心，它更應作為整個廣東文化的中心，與廣東文化界發生密切聯系，成為培養新型藝術人才的樞紐。

　　“紅線女安息了，但她的藝術精神永存，紅線女藝術中心的大門永遠為你們打開。”馬鼎盛不無深情地說：“我希望各位能常回家看看！”

　　那些不為人知的歷史

　　紅線女在《永恆的舞台》一片中，不僅通過真人口述歷史，展現了自己的從藝經歷，更通過她和兒子馬鼎盛之間生動精彩的互動，回憶自己的人生經歷和家庭生活，部分戲內戲外鮮為人知的故事還是首次披露。兩人的對話之間充滿幽默逗趣的口吻，氣氛輕鬆家常，反映出紅線女平易近人的另一面，記錄了一代粵劇名家的最后風採。

　　同唱“馬腔”見証母子情深

　　紅線女年輕時學戲十分勤奮，但當談到師從馬師曾學戲的情況時，她突然反問兒子：“你還記得你老爸唱的多少部戲？”馬鼎盛說：“不多，就隻有幾部而已。”在紅線女的鼓勵下，馬鼎盛開腔唱起父親馬師曾在粵劇《關漢卿》裡的一段唱詞：“這血兒，化作黃河揚子浪……”唱到一半，馬鼎盛突然唱不上去，紅線女立即趕來“救場”。在母親的和應之下，兩人協力才補完了唱詞的下半句。

　　最滿意的電影是國語片

　　紅線女一生曾拍攝過百部電影，其中不少都在香港完成。在片中，紅線女坦白地表示，最初投身電影只是為了賺錢，然而，進步電影改變了她的藝術觀。1955年長城電影公司拍攝的國語片《我是一個女人》，為紅線女帶來很深的印象。“我在這部電影飾演的女人很平凡，卻甘於為培育兒女作出犧牲，這部戲也讓我接受了愛國思想。”相較於粵劇，紅線女認為自己還是比較喜歡電影，因為后者可以重拍。

　　手中插釘仍堅持演完全劇

　　《永恆的舞台》除了見証紅線女藝術舞台的輝煌歷程，還告訴觀眾一些鮮為人知的“糗事”。在出演《搜書院》時，紅線女在一次摔倒的動作上，手部被地上的釘子刺透，她忍著疼痛演完了全劇，沒有任何人發現，直到回家傷情才發作起來。還有一次，紅線女在舞台上斷了褲帶，雖然有裙子遮擋，卻無法挪動步子。她巧妙地變換自己的步子，一點點將自己從褲腿裡抽身而出，順利完成了演出任務。

　　●南方日報記者 楊逸 鐘琳

　　實習生 何張陽

　　專題統籌 周豫

(來源:南方日報)