現實劇挖的就是生活的底子【3】

　　“調教”演員靠信任

　　楊亞洲的戲似乎帶有一種魔力，無論是《空鏡子》裡的陶虹、牛莉、姜武，還是《浪漫的事》裡的倪萍、朱媛媛，甚至是《家有九鳳》裡的李明啟，幾乎老中青三代演員都能在他的戲裡重新定位自己的演技。《嘿，老頭！》也不例外。觀眾們在劇裡看到的李雪健，像孩子一樣戲耍玩鬧，黃磊將胡同串子演得活靈活現，宋佳也能將落魄白領的不甘心發揮得淋漓盡致。

　　楊亞洲自己是學表演出身，對演員的塑造，他頗有心得。老戲骨李雪健以前也演過類似的角色，但劇裡老頭得了阿爾茨海默症后反而經常地耍鬧，李雪健一開始並不認同，“怎麼老是這個老頭在惹事，不是走丟了，就是拿人東西，這麼演合理嗎？”楊亞洲於是就掰開了講給李雪健聽，“老頭這個角色的戲有不同層次，除了是個病人，他還是戲劇的發動機，故事是靠老頭的‘惹事’在推進。為了烘托海皮‘我是我爸他爸’的轉變，隻有當老人變成了小孩，才可能達成。”

　　楊亞洲說，像李雪健這樣的老戲骨能被說服，說到底還是因為信任感，“大家對現實題材的創作有共同的標准，是為了拍出好戲，演員才願意去突破和挑戰自己。”他強調導演對演員的掌控應該揚長避短，要去啟發，而不是下指令，“表演說到底還是落在人身上，而不是靠你一張嘴就能喊出來的。”

　　《嘿，老頭！》開篇，李雪健表演喝酒的橋段，因為雙手的嚴重顫抖，牙齒和手裡的瓷缸碰得丁零當啷，就是李雪健的臨場發揮。“這樣的火花出現時，我不會喊停，一定要讓演員演high了。”這段長達3分鐘的發揮一直被保留下來，楊亞洲堅持不剪一刀，“一個好的導演必須懂得鑒別表演的好壞，這樣演員才能信任你的創作，反過來又能給你最好的表現。”（本報記者 李夏至）

(來源:北京日報)