人民網北京5月2日電  （記者黃維）“戲劇從來都是我們認識世界和參悟人生的窗口，而經典的戲劇作品，又是這扇窗中最絕妙的風景。我們選擇莎士比亞，是因為莎翁筆下的世間百態，精美絕倫的台詞，充滿哲理的警句格言，是留給這個世界最寶貴的財富﹔我們選擇《李爾王》，是因為作品中宣揚的孝義、誠實與善良，是應該讓孩子們懂得的。我們已向孩子打開了一扇窗，這扇窗裡，既有明媚春光，也有淒風苦雨。孩子總有一天要長大，他們終究要經風雨，見世面。願孩子們在經典的滋潤下，將來更好地面對世界和人生。”中國兒藝院長尹曉東談及正在假日經典小劇場上演的莎翁經典《李爾王》時說。

4月29日，中國兒藝根據莎士比亞四大悲劇之一改編的《李爾王》在假日經典小劇場精彩首演。原汁原味的“莎劇”台詞，簡潔詩性的舞美風格，英國民歌式的游吟唱段，夸張且精致的人物造型，七位男演員突破表象、深入靈魂的演繹，共同呈現了一部流傳400余年的經典之作。從創作到首演，每一位主創和演員都堅持著戲劇創作的基本原則，他們用作品証明了兒童劇絕非兒戲，兒童劇同樣有深度、有追求。

首設演前導賞 講述經典之美

為了引領孩子了解經典的魅力，領會戲劇藝術的表現方式，感悟《李爾王》中傳達的孝義、誠實和善良的品質，在《李爾王》首輪9場演出之前，每場都會開設“演前導賞”環節。演出前，《李爾王》的導演、中國兒藝優秀編劇張顏從莎士比亞的生平、《李爾王》的故事情節、創作背景、改編版本傳達的主旨等多方面為觀眾進行導賞，“我在改編時將李爾與三個女兒的關系提煉出來，作為主線，明晰故事情節，通過歌唱和舞蹈的穿插，豐富了敘事途徑，增添趣味性的同時減輕了‘悲劇’的沉重感。”通過張顏的導賞，即使沒有接觸過“莎劇”的小朋友，也通過這個環節對即將看到的《李爾王》有了大致了解，為之后的欣賞進行了鋪墊。

導賞有助於欣賞，交流碰撞出思想，讓孩子欣賞經典的最終目的是培養他們對“美”的鑒別能力和思考能力。《李爾王》的首輪演出在設置“演前導賞”外，還加入了“演后談”環節。孩子們在與主創和演員的交流過程中，形成獨立思考的習慣，從而讓戲劇的謝幕成為思考的起點，真正達到讓藝術影響成長。

“空”與“哲”的結合 展現戲劇之美

中國兒藝版的《李爾王》是給孩子們的《李爾王》，這對整部劇的展現要求更加苛刻，既要表現“莎劇”的傳統風格，又要富有“童趣”。演出一開始，最吸引眼球的就是富有細節之美的極簡舞台，國際象棋棋盤式的舞台地面，在黑白交織中等待人性善惡的展現，一面白板充當的背景，讓光和影成為了最生動的語言。“一個白色背景下，‘空’會更刻意地存在，演出的假定性程度可能會更高，第四堵牆會消失在這張簡單的‘白紙’中，這符合我們期待的更高層次的、更有童趣的‘裝扮’。”《李爾王》的舞美設計譚澤恩如是說。一把藍色的王座靜靜矗立在舞台中間，王座上放著王冠、權杖、令旗和盔甲，這是李爾（劉奇 飾）的財富與權力。隨著劇情展開，這把王座不斷被肢解，有如權利的剝離和崩塌，最后隻剩下一把朴素的靠背椅。而原本蜷縮在其中的李爾，也在命運的撕扯中逐漸展現出人性的、柔軟的內在。

由於白色背景牆的存在，大色塊燈光的應用和適當的光圈讓整部劇更具詩性。當國土的劃分塵埃落定時，原本明亮的燈光被藍光所取代，瞬間將即將展開的矛盾凸顯出來。大女兒高納裡爾（宋建霖 飾）和二女兒裡根（沈明舉 飾）在聯合謀劃陰謀時，白色背景牆上時大時小的人影，有如二人人性的具象，剖析在觀眾面前。

“講述”與“演繹” 悲而后思

中國兒藝版的《李爾王》以一種獨特的形式，娓娓道來“李爾”的故事。每個演員既是故事的“講述者”，也是故事的“演繹者”。開場時，每個演員穿著黑白交織的服裝，隨著音樂逐漸聚攏，形成一支歌隊。“冬天沒過去，野雁一直南飛，他們以為那是太陽的光輝……”由低吟至合唱，七位男演員在舞台上換上代表他們身份的服裝，開始演繹這個悲傷的故事。通過帽子、裙子、斗篷、拉夫領等元素的穿戴，演員在“戲裡”和“戲外”進行變換。在戲裡，他們是李爾、是三個女兒、是弄人、是忠臣（段孝耕 飾）﹔在戲外，他們手持豎笛、吉他、手風琴，用古老的英格蘭曲調，帶領觀眾走向故事的深處。

“弄人”（馬寅 飾）是莎士比亞戲劇中常見的角色，他看似像個傻瓜，說著不著邊際的話語，但每一句卻暗含了真實與智慧。《李爾王》中，“李爾”稱他為“我的小丑”，而觀眾卻可以在“小丑”的話中得到反思。

《李爾王》注定悲劇式的結局在“講述”與“演繹”的切換中，淡化了邪惡與死亡，當小女兒考狄利婭死后，李爾認清了真正孝順自己的人，認清了考狄利婭的誠實與善良。悲劇是將美好的事情打碎給人看，但在美好的碎片中，人們會更加珍惜曾經的美好。成人如此，孩子亦復如是。

跨越性別出演靈魂 “反串”不是搞笑

提起“反串”，多數人聯想到的是喜劇，是搞笑。中國兒藝版《李爾王》中三位公主都是由男演員扮演，這是因為在改編時要縮短故事，用大量的舞蹈敘述，加之一個演員分飾兩個角色，因而男演員能更好地適應動作難度和動作完成力度。三位演員也用精湛的演技詮釋了角色的靈魂：他們扮演的女性角色不妖嬈但美艷，高貴且細膩。即使角色有好有壞，但他們的表演卻完美展現了英國皇家女子的氣質。演出現場給予他們的，不是笑聲，而是掌聲。

除了“反串”，奧本尼公爵、康華爾公爵、法蘭西王分別由“偶”來出演。扮演大公主和二公主的演員肩上“戴著”半身的奧本尼公爵和康華爾公爵。兩位演員用聲音和身段的變化，在兩個角色間切換，在兩種性別間切換。而法蘭西王則是扮演奧斯華德（張揚 飾）的演員手中的一座小像。這種類似“游戲式”的表現形式，更加貼近孩子的接受模式，讓孩子對角色有更清晰的認識。

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