編者按：在十九大報告中，習近平總書記這樣說：“沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。”中國人的文化自信，不僅源自中華民族悠久的歷史，源自我們的文化積澱和精神信仰，更源自五千年來中華民族產生的一切優秀文藝作品，以及創作這些作品的德藝雙馨的文化大家。

一個時代有一個時代的文藝，一個時代有一個時代的精神。正值改革開放40周年之際，懷揣對優秀傳統文化保護與傳承的敬畏之心，人民網推出融媒體文藝欄目《見証人丨致敬改革開放40年·文化大家講述親歷》，邀請改革開放40年以來當代中國最具代表性的文化藝術大家，分享其求藝之路的藝術探索與思想感悟，呈上對改革開放40年文藝發展最具詩意的表達，通過有情感、有溫度、有底蘊的人物呈現，彰顯藝術作品的時代之美、信仰之美、崇高之美。

本期節目帶您走近著名電影導演翟俊杰。改革開放四十年來，翟俊杰糅合藝術的魅力與生活的真實，以一部部優秀作品跟隨中國革命、建設、改革進程，記錄民族英雄的堅定身影，謳歌中華民族的高尚品德。

初冬時節，落葉繽紛。在八一電影制片廠，國家一級導演翟俊杰笑呵呵地向我們走來。77歲的他身體硬朗，聲如洪鐘，散發著軍人的氣質與力量。

從《長征》《金沙水拍》《我的長征》表現的長征精神、《血戰台兒庄》展示的抗戰精神，到《共和國不會忘記》體現的改革精神、《驚濤駭浪》贊頌的抗洪精神……翟俊杰糅合藝術的魅力與生活的真實，以一部部優秀作品跟隨中國革命、建設、改革進程，記錄民族英雄的堅定身影，謳歌中華民族的高尚品德。

“主旋律電影是時代精神、民族精神的記錄和寫照，我的使命和責任就是弘揚中國精神。”改革開放四十年之際，記者專訪著名電影導演翟俊杰，共同重溫電影裡堅毅卓絕的英雄人物，感受歷史光影中偉大光榮的民族精神。

“改革開放為導演提供了一展身手的天地”

記者：改革開放初期，1986年您與楊光遠共同執導戰爭片《血戰台兒庄》，也是您的第一部電影，當時為什麼選擇拍攝這樣的題材？

翟俊杰：《血戰台兒庄》是中國第一部表現國民黨軍隊正面戰場抗擊日本侵略者的影片。十一屆三中全會后，在解放思想、尊重歷史的環境中，《血戰台兒庄》得以搬上熒幕。共產黨軍隊與國民黨軍隊同為中國軍隊，展現中華兒女團結一致抗擊外敵的英勇形象。通過如實反映抗日民族統一戰線的形成過程，告訴觀眾歷史是這樣走過來的。可以說，這是一部堅持歷史唯物主義、尊重歷史、實事求是的影片。

記者：這部影片在當時引起了怎樣的反響？

翟俊杰：影片上映后，我隨大陸電影代表團到台灣訪問。台灣記者問我：“您在拍《血戰台兒庄》時，把國民黨軍隊表現得英勇頑強，拍《大決戰》時，又把國軍表現得兵敗如山倒，您是怎麼想的？”我回答說：“為民族而戰者，英雄﹔為官僚買辦而戰者，不敗沒有天理。得民心者得天下，失民心者失天下，這是歷史給我們的昭示。”《血戰台兒庄》得到時任廣電部部長艾知生、中宣部副部長賀敬之以及統戰部等領導大力支持，社會各界充分肯定，影片發揮了應有的作用，我們感到非常欣慰。

《血戰台兒庄》劇照

記者：1988年，您執導影片《共和國不會忘記》，從鋼鐵公司變革的視角切入，講述改革開放帶來的大變化。為何選擇這一題材？

翟俊杰：拍完《血戰台兒庄》后，感到意猶未盡，我與編劇之一田軍利決定再拍一個直面改革開放的大工業題材故事。飛機、大炮、工廠機器乃至生活中的縫紉機、自行車，哪一樣都離不開鋼鐵，但恰恰鋼鐵工人的生活常被忽略，工業題材難出高票房電影，因為人們認為硬邦邦、冷冰冰的鋼鐵電影有什麼看頭？

當時我提出來：要把鋼嚼出味道來。我們跑遍國家大型鋼鐵基地，到鞍鋼、武鋼、本鋼、上鋼、攀鋼等大型鋼鐵基地深入體驗，有時高爐前的溫度高到簡直要把人烤成薯片。但是我們始終堅持到一線與領導、工人談心，了解他們的想法，隻有感同身受才能將生活化作自己創作的源泉、素材和力量。最終《共和國不會忘記》獲得第十二屆大眾電影百花獎最佳故事片獎。它是一種激勵，讓我更加堅定了要為人民創作的信心。

記者：堅持以人民為中心的創作導向，您覺得這種觀念給您的創作帶來怎樣的收獲？

翟俊杰：文藝工作者不能高高在上，隻有深入基層、深入生活，才能獲得最真實、最動人的故事。真正熱烈地擁抱生活，真正地沉入生活，生活才能賜予你靈感。比如拍攝軍事題材電影時，我常深入到部隊最基層，和戰士們一起坐潛艇入深海，乘飛機上藍天，目的是加深對部隊戰士的了解。深入生活是為了追求真實，如果藝術不真實，那麼藝術價值蕩然無存。

記者：強烈的社會責任感與民族憂患意識是第四代導演共有的特征，作為第四代導演的代表人物，您覺得改革開放的時代契機為您的創作帶來了哪些影響？

翟俊杰：改革開放為我提供了一展身手的天地。感恩改革開放為我提供施展才華的廣闊舞台。我算不上第四代導演的代表人物，隻能說是第四代導演兄弟中的一員。第四代導演的作用在於承前啟后，繼承過去中國電影的傳統，同時對新的電影藝術理念有所吸納、開拓和創新。

1982年，我專門到北京電影學院的編導進修班充電，接觸、學習先鋒派、作家電影、新現實主義等理論，把其中有益的部分運用到自己的創作中去，在吸收中不斷創新。第四代導演在登上電影主流舞台時，也沒有忘記我們的初心，始終使自身創作與時代保持同步，努力拍出優秀的電影作品。

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