人艺版《万尼亚舅舅》“形式感大于内容”引发争议【2】

　　椅子与灯泡：形式强暴文学？

　　诚然，无论改编还是恪守经典都需要勇气，而舞美上的创新，或许需要承担更大的风险。此次舞美上的大胆，成了另一个争议点。

　　这一次，舞美设计亦由李六乙操刀。他为这个19世纪的俄国庄园，设计了一个现代感十足的舞台：大大小小的白色高背椅布满舞台，两个灯源在演员表演过程中自由升降。为此李六乙解释道，椅子灵感来源于中国传统戏曲中的“一桌二椅”，以此提醒观众是在看戏，“保持一定的距离，反而亲切感越强”；而“灯光是另一个眼睛，从另一个视角关注、照亮剧中人”。陶庆梅认为，“舞台上的处理诚然有过于概念化的部分，有些象征性的东西有一些过，但导演的舞台感觉是好的，呈现是好看的，而在医生与教授妻子叶莲娜互动时，椅子也很好地成了一种情感的外化。”

　　但在剧评人北小京看来却是“道具见棱角，毫无生气”，这些为了与众不同的设计令“戏剧性和文学性彻底被牺牲掉了”。而“捷列金摔吉他”的桥段，形式上成了“全剧的高潮”，只是不少人认为这个片段看不出有多大意义。

　　应为内容寻找最恰当的形式

　　面对争议，李六乙这样表示“我想象的评论其实比现在更严重”。在他看来，评论中的很多人对契诃夫的认识比较粗浅，即使是戏的正面褒奖，也跟契诃夫的本质有很大距离。所幸，这种经典的回潮并非一时兴起，纪念或者是一个由头，然而更多地来自于个体内心的需求：一百多年前的故事如今对当代人仍有精神启示和情感共鸣。

　　而这一版遭受的诸多议论，难免又让不少观众联想到去年人艺公益场的《雷雨》。

　　这两部作品，一个通过激烈而密集的戏剧冲突来完成主题的传达；另一个则希望在平庸的生活中展现普通人的精神挣扎。一个因为僵硬和老套的表演让观众发笑，另一个因为多重“间离手法”的使用而让观众觉得“冷”“闷”。难免有创作者委屈：照本宣科，固守传统不好；如今重新解读，尝试创新也不好。到底怎样才能让大家满意？

　　在这次《万尼亚舅舅》的讨论中，只有濮存昕的表演获得了剧评人和观众的一致肯定，而他对《雷雨》的反思，或许也道出了症结所在：“我突然觉得我们没有用曹禺情怀去解释《雷雨》，《雷雨》不应该是现在的样子，一定要再去探讨。”

　　同样的，契诃夫作品中最重要的情感——悲悯和真诚，也鲜见于观众或者剧评人对这版《万尼亚舅舅》的评价之中。

　　固然表达方式和舞台呈现因人而异，创作者或无意迎合观众，但为展现的内容寻找最恰当的形式，却是第一要义。当代舞台的高冷或许能成就某种个人追求，但比彰显个性更要紧的是，别忘了大师下笔的初衷，流失了文本的温暖。

(来源:文汇报)