人艺版《万尼亚舅舅》“形式感大于内容”引发争议

　　大段独白仿佛“剧本朗读”会？演员摔吉他是否无意义的噱头？北京人民艺术剧院开年大戏《万尼亚舅舅》在向契诃夫致敬的同时，引来赞誉和质疑齐飞。

　　有人称赞这是李六乙近年来叙述最完整的一部作品，如实呈现了契诃夫作品中的“对白的独白性”；有人则认为这个版本的《万尼亚舅舅》“是李六乙的，但不是人艺的”，认为改编过程中，对戏剧形式感的追求大过于内容，成了一场远离观众的“高级剧本朗读”。

　　独白与行走：沉闷抑或清醒？

　　不可否认的是，李六乙对契诃夫的热爱和对作品的尊重，提出“完全尊重原著，绝不本土化”的原则。2006年，他曾执导过曹禺的《北京人》，要知道，这部作品被看作是中国戏剧中“最契诃夫”的作品。翻译多部契诃夫作品的戏剧评论家童道明，也称赞在人艺版的《万尼亚舅舅》中，李六乙充分展现了契诃夫戏剧中被人忽略的特点——对白的独白性。

　　中国社科院文学所副研究员陶庆梅指出，契诃夫高明之处在于，虽然写的是人物的日常对话，其实推敲起来甚至有点“前言不搭后语”，剧中人物其实都在自己的逻辑中生活。医生阿斯特洛夫在第一幕开场，便与奶妈玛里娜鸿篇大论，感慨几百年后的人们是否会记得我们。奶妈对前面的话全然没听进去，所以只对最后这句感慨，接了口，“人们会忘记我们，可上帝总不会忘记我们的。”

　　但这也成为这次演出中最受人争议的部分，“剧本朗读”说由此而来。

　　除了大段的独白，演员们的踱步也同样扮演了“间离”的作用。为其解释成契诃夫作品本身所带有的压抑感的外化或许稍嫌勉强，但是不少剧评人指出，这样的处理倒是在李六乙过去的作品中有迹可循。从《北京人》到《家》，再到《安提戈涅》，走来走去，完成了某种型格化的舞台表现仪式，成全了李六乙所需要的“无数的空间变化”，但观众“上半场沉闷，下半场精彩”的感受也就在所难免了。