專訪李谷一：春晚常青樹 歌聲飄過40年

“你的聲音，你的歌聲，永遠印在，我的心中......”這首歌的歌詞更加人性化、細膩深情，貼近群眾﹔編曲上融入架子鼓、電吉他等樂器﹔演唱時，我沒有用高亢“口號”式的處理方法，不集中全部力量發聲，而是運用“輕聲”，此時無聲勝有聲，飽含深情又娓娓道來。

這種用法在當時受到爭議，在一些人眼中，不符合主流意識形態。但是也有鼓勵的聲音，那時，我每天都會收到來自全國各地觀眾朋友的來信，他們支持我繼續演唱。這些肯定的聲音，給予我歌唱的勇氣。

歌唱必須要堅持一個原則：動機與效果統一。文藝工作者是為國家、社會和人民創作，遵循 “真善美”的原則釋放情感，這一點絕不可以脫離。

這首歌不單單屬於我個人，也屬於觀眾和春晚這個舞台。雖然有時，並不是我一人演唱，但我能成為首唱，並一直與這首歌產生聯系，我感到特別榮幸。回首35屆春晚，《難忘今宵》用了32年，甚至成為春晚舞台主題曲的標志，聽不到這首歌，觀眾會覺得晚會沒有結束，不夠圓滿。

春晚演出后台，有一位燈光師傅，每年他作為幕后工作人員，要依據節目單聽調子、配燈光。有次他對我說，每次《難忘今宵》這首歌響起，心裡就感到平靜，因為這意味著晚會即將落幕，他的工作也順利完成了。

今年是改革開放40年，《難忘今宵》這首歌在春晚舞台用了32年，希望音樂界同仁能夠擁有奮起直追的力量，寫出一首超過《難忘今宵》的曲子，或許它可以叫《今宵難忘》。

改革開放迎來了文藝創作的春天，開放的思想、包容的創作環境激發了藝術創作者前所未有的激情﹔演唱者也釋放了壓抑已久的情感，調動多種演唱方式，作品風格日趨多元。改革開放使得整個文藝舞台豐盈充溢，如一劑強心劑，堅定著文藝工作者的心。

改革開放40年這個節點，我認為模仿的階段可能要結束了，現在的文藝創作更多需要沉澱，文藝創作者應該思考和審視，創作出更多符合國情和國民的“高精尖”作品。

我不贊成在中文歌曲中加入英文演唱，我們的母語不應該隨意用其他外來語代替。其實，我們本民族的音樂就很好，我們應該寫出更多經典的中國流行音樂，我們的文化自信，一定有我們中國語言的自信。