粵劇仍有老廣愛 傳承面臨四障礙

粵劇文化擁躉眾多 生存發展憂喜參半

　　一盅兩件、飲茶看戲，這就是老廣東人一個午后最愜意的生活，粵劇也是許多廣東人生活不可或缺的一部分。作為廣府大戲，粵劇已有200多年歷史。2009年9月30日，廣東粵劇被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”，成為嶺南地區首個世界級非物質文化遺產，甚至比國劇京劇還早一年。

　　一直以來，粵劇始終具有堅實的群眾基礎，擁躉眾多，粵劇生命力之活躍令中國曲藝家協會有關專家前往廣東調研之后發出“廣東粵曲無淡季”的感慨。但粵劇界人士認為，粵劇想要再現輝煌，還必須跨越行業老化、編輯奇缺、大師漸少、精品難得四道坎。

　　四重困境

　　目前雖興旺 發展幾道坎

　　盡管目前粵劇生命力仍然強旺，但是不少業內人士反映，對於其長遠發展，仍然存在種種困境。

　　行業老化

　　觀眾老了 演員窮了

　　“南方劇院的擁躉基本上就是那兩三千人，大部分都是中老年人。”廣州粵劇院有關負責人徐碧坦言，粵劇目前最大的問題仍是觀眾群體單一，年齡層多數在40歲~50歲之間。

　　徐碧告訴記者，雖然廣州粵劇院每年有近600萬元票房，但是要養活院內廣州粵劇團和廣州紅豆粵劇團共200多人仍然非常吃力。

　　人才奇缺

　　編劇難找 苗子不好

　　缺編劇缺好劇本也是粵劇發展的掣肘之一，已故著名粵劇藝術家紅線女生前多次指出粵劇編劇青黃不接，女姐甚至直言：“編劇現在隻剩下‘一個半人’了。”據業內人士介紹，全省能基本獨立完成粵劇編劇創作任務的編劇僅有20~30人。廣東粵劇院下轄3個粵劇團，竟沒有一個專職編劇。據一項在全省范圍調查顯示，24~40歲年齡段的作者僅有3~5人。

　　徐碧告訴記者，除了缺編劇還缺好的表演苗子，現在真正願意從事粵劇行業的年輕人越來越少，廣州粵劇院現在每年大約隻能招到2~3人，很多還是從湛江、茂名等地的粵劇學校招來的，但是當地粵劇教育水平不高，所以招來的學員也是不甚理想。

　　大師漸少

　　前輩逝后 難覓高手

　　廣州市振興粵劇基金會副理事長孔慶炎認為，人才青黃不接、好劇本難得一見、觀眾不成氣候，導致現在的粵劇界難出大師級人物，大師級的藝術家對於擴展粵劇的聲譽有不可取代的作用，比如紅線女，即使不是廣東人，全國仍有很多人認識紅線女，聽過她的《荔枝頌》。但是，紅姐去世后，廣東粵劇界就再也沒有一個能夠跨界叫響名頭的表演者了。新成長起來的一代粵劇演員，距離大師級的水平還有一定差距，缺乏了有號召力的大師，也會影響粵劇的影響力。

　　精品難出

　　新劇不旺 老劇撐場

　　在今年三月舉行的廣東粵劇工作者座談會上,老劇作家林榆如曾舉了一個例子，今年初，中央舉辦全國優秀劇目演出，由他編寫的《倫文敘傳奇》在北京登台表演，聽到這個消息，林老有喜有憂：“19年前就出去演過，19年后還是這個劇本！”至今還靠近20年前的老劇目撐門面，粵劇缺精品的現狀可見一斑。

　　據悉，近年來，粵劇界也不乏佳作，但是像昆曲《牡丹亭》那種能夠演遍全國，叫好叫座的精品還是不多。

　　出路何在

　　改革兼保護 造血要投入

　　粵劇的出路何在？針對其面臨的問題，國內粵劇界也面臨著思考自身未來發展的路向。就目前來看，運營主要靠政府和劇團的共同作用，而未來發展還是需要培養新人。

　　雙管齊下

　　政府多扶持 劇團新嘗試

　　一直以來，廣東省政府都非常重視對粵劇的扶持和發展，從1990年開始，廣州市就舉辦了“羊城國際粵劇節”，至今已經舉辦了6屆，2012年的第六屆國際粵劇節吸引了來自海內外22個國家和地區的114個粵劇團、258個劇目參加52場演出，吸引了逾1.4萬名觀眾捧場。2009年，粵劇成功申報為國家級非物質文化遺產，更是獲得了政府部門的空前關注和扶持。在粵港澳三地提交的申報書中，有一個重要的部分就是加大資金投入進行粵劇的保護，三地向國際的承諾非常明確，即一旦粵劇入選人類非物質文化遺產名錄，將在5年之內投入2.84億元人民幣進行推廣保護。

　　在粵劇的創新方面，廣佛兩地針對粵劇表演做出了很多大膽的創舉，徐碧表示，這幾年為了不斷創新粵劇形式，劇團針對傳統劇目做出了大量改革和創新，每當有新劇上演都會吸引一些新的觀眾走進劇場。2005年，佛山青年粵劇團策劃創作了新編大型粵劇《蝴蝶公主》，結合現代音樂元素，運用先進的燈光技術，使粵劇更具現代觀賞性。這一劇目多次進入大學巡回演出，深受追捧﹔2010年2月，由著名喜劇明星麥嘉編劇和主演的原創粵劇《痴英台憨山伯》在廣州首次試演，主演甚至帶領觀眾唱起《老鼠愛大米》。

　　中山大學非物質文化遺產研究中心副主任宋俊華從2011年開始就著力於進行粵劇數字化的工作，他告訴記者，他們准備採用人工智能技術和動作捕捉儀，將粵劇名家唱念做打的動作記錄下來使之數字化，並建立三維影像，進行存儲，今后進入這些粵劇數據庫，就能夠通過三維動畫看到名家表演。

　　培養新人

　　演員從小抓 編劇要敢用

　　為了培養粵劇接班人，廣州市荔灣區少年宮開辦了少兒藝校粵劇曲藝班，建立了三元坊小學生粵劇示范班，班上學生結業后有針對性地升到廣州四中，西關培正小學成立了“粵劇曲藝班”，廣州十一中學增辦粵劇曲藝教育課程，還以光揚幼兒園為試點，在西關小紅豆、廣雅幼兒園、粵劇鑾興堂少兒培訓班開設粵劇興趣班。

　　宋俊華教授認為，粵劇在廣州地區大學內的影響和滲透還遠遠不夠，很多年輕人不喜歡粵劇的主要原因是接收的渠道太少或者根本沒有接觸過，以中山大學為例，他們有一個幾近專業的京劇社，並排演過全本《鎖麟囊》，並在多個地方巡演。徐碧表示，他們已經連續10年堅持送戲進校園，就是希望通過讓大學生群體了解粵劇從而喜歡上粵劇。

　　在人才培養方面，廣州市文藝創作研究所所長羅銘恩曾經專門撰文為培養優秀編劇獻策，他提出要敢於起用編劇新秀，並以越劇界近年崛起的編劇新秀余青峰為例， 不足40歲的余青峰幾年前還是一個無單位、無職稱、無固定收入的“三無”編劇，正是這個“三無”青年編劇人員，近年來連續摘取戲劇大獎，其作品越劇《趙氏孤兒》2005年榮獲第四屆中國戲劇文學獎金獎、越劇《李清照》榮獲第五屆中國戲劇文學獎金獎。

　　本地現狀

　　粵人愛看戲 尚有生命力

　　人氣火爆 上座率近百 粵語區最愛

　　南方劇院是廣州粵劇院的定點演出劇場，這個老字號的劇院最早建於1937年，1996年曾經進行過一次全面的裝修和升級，它和江南大戲院一道成為不少廣州老戲迷過戲癮的定點場所。廣州粵劇院有關負責人徐碧說起粵劇的市場並沒有一味說難，徐碧告訴記者，每年如果有新劇上演，上座率甚至可以達到99.5%，一年的演出場次達到300~400場，票房收入接近500萬~600萬元。

　　根據廣東省文化部門的不完全統計，廣東省內約有各類粵劇團300多個，其中一線的粵劇團體有9個，二線粵劇團體有10多個，三線的粵劇團體有30多個，活躍在佛山、廣州、東莞、中山等地登記在冊私伙局達1140多家，每年入場觀看粵劇的觀眾超過千萬人次以上。而根據廣東粵劇院不完全統計，目前省內的粵劇愛好者達150萬人次，以廣東粵劇院為例，平均每年在國內演出110場，每場演出上座率基本保持9成以上。

　　粵劇作為以粵語為主的地方戲在二、三線城市尤為受當地居民歡迎，根據茂名市文化部門統計，茂名市農村登記在冊的臨時演出點達1200多個。以廣東省粵劇院為例，今年12月至明年1月間在深圳、中山、電白、吳川等地的巡回演出就達13場。廣州市振興粵劇基金會副理事長孔慶炎告訴記者，中國曲藝協會專家前往廣州考察粵劇發展情況時曾感慨“廣東粵曲無淡季”，甚至超過京劇，而根據北京市2012年演出市場調查統計，全年北京地區京劇類演出1281場，觀眾僅40.6萬人次。

　　未來一代 聽過的很多 會唱的很少

　　華南師范大學2011年針對“傳統與傳承——粵劇文化在校園弘揚”這一研究課題，開展了一次《小學生眼中的粵曲》調查，由廣州市農林下路小學與肇慶市奧威斯實驗小學、中山市坦洲鎮林東小學共同參與，共有743人次填答了問卷，參與問卷的小學生年齡在6~12歲之間。

　　戲迷生態 喜歡過戲癮 私伙局火爆

　　雲峰粵劇團是廣州老牌民營粵劇團之一，也是目前廣州唯一一家在茶樓上演折子戲的粵劇團體，已有14年的歷史，該團團長嘉華說：“雲峰粵劇團唱了14年，常來的戲迷就是那百把人，現在轉了場所，依然是他們來捧場。現在不少戲迷已經不滿足坐在下面聽戲，每次他們表演結束，就會有很多戲迷按捺不住戲癮，自己親自上台，跟著劇團的樂隊唱上一曲，盡興方歸。

　　在嘉華看來，現在的戲迷去茶樓飲茶看戲不單只是為了看戲，而是一種社交活動，很多老人退休無事，每天下午這三個小時看戲、喝茶、聊天成為生活必需品，隨著老人們的消費水平提高，劇團的經營甚至稍有改觀。雲峰粵劇團團長嘉華告訴記者，雲峰粵劇團成立了14年，積累了一大幫老戲迷，所以每天都能保証近百人的觀眾量。

　　在深圳羅湖口岸附近的華僑大廈、港城商貿樓、交通樓、火車站大樓和羅湖商業城曲藝園等地，共70多家供粵曲私伙局過戲癮的曲藝社成行成市，根據香港一家曲藝雜志對羅湖口岸曲藝社的調查顯示，深圳曲藝社消費對象超過90%為過關的香港人。

　　據不完全統計，目前全省登記在冊的私伙局共有1140多個，其中佛山就達500多個，其次是中山、東莞和廣州，活躍在廣州的粵曲私伙局有100多個。

　　他山之石

　　香港投入大 昆曲是模范

　　香港粵劇 大學開課程 戲曲拉產業

　　2009年，廣東粵劇在廣東省、香港、澳門的聯合申報下被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產名錄”。香港一直以來都是粵劇發展和傳承的重鎮。2012年，香港地區有記錄的粵劇(包括粵曲)演出達到兩千多場，其中數家歷史悠久的劇院都有整本的粵劇上演，經營都相當不錯。香港早在2000年就在數家大學開設了戲曲課程，極受歡迎。根據香港一項名為《粵劇觀眾拓展計劃》的調查顯示，香港每年粵劇業余演出全年消費總額達120億元，業余愛好者學習粵劇每年學費總額達64億港元，並帶動多個產業發展。

　　香港粵劇發展繁榮得益於香港特區政府的大力支持，一個很有說服力的証據就是在香港這個國際化大都市裡，特區政府在西九龍這一近年最重要的、堪稱大手筆的公共文化設施建設方案中，把戲曲放在最優先考慮的位置。戲曲中心不僅將是西九龍這個巨無霸式的綜合性文娛中心第一個建成並投入使用的藝術演出設施，同時其位置也在最佳處，不僅鄰近地鐵出口，未來或許還可以直通京九鐵路。這個戲曲中心預計將於2014年投入使用，將會包括一個千人大劇場、兩個中型劇場和兩個茶座式的、可供小型演出的休閑場所，同時還會有交流、研究、展示和從事社會教育的場地。

　　除了西九龍建設中的戲曲中心，香港特區政府還通過古建筑活化計劃復建、增添了專門上演粵劇的劇場。在沙田的香港文化博物館，粵劇是其中最重要的部分之一，其中保存了大量粵劇的相關資料。

　　數據觀察 票友興致高 消費很驚人

　　在資金扶持方面，香港特區政府對粵劇的資助，近年來增長明顯。現在特區政府每年給予各粵劇團的資助總額超過八千萬港元，完全不亞於任何其他表演藝術樣式。粵劇表演的重要性更多地為教育界所承認，香港演藝學院正在論証和評估把粵劇表演專業提升為本科。特區政府內部還有呼聲，要籌建公營的粵劇團。根據香港《粵劇觀眾拓展計劃》調查報告數據，粵劇對於香港經濟起到了積極的推動作用。

　　可鑒昆曲 傳承有經驗 觀眾多后生

　　目前被聯合國列入“人類非物質文化遺產名錄”的中國戲劇包括昆曲（2001年）、廣東粵劇（2009年）、藏戲（2009年）、京劇（2010年），其中昆曲在保護、傳承、發展方面都積累了寶貴的經驗。

　　昆曲自2001年5月入選非遺名錄以來，在演出市場、普及程度方面都有了極大的提升，2004年，白先勇等人打造的青春版《牡丹亭》一炮而紅，迄今演出200余場，觀眾總計人數近50萬人次。由著名戲劇導演林兆華和昆曲名家汪世瑜聯袂打造的廳堂版昆曲《牡丹亭》自2007年5月18日首演以來已經演出了600多場。昆曲《紅樓夢》可以說是近年來昆曲界的“大滿貫”冠軍，不僅入圍國家舞台精品工程重點資助劇目，獲評中國昆曲藝術節優秀劇目獎，還讓北京捧回闊別十年的文化部文華大獎。與此同時，它在兩年多的時間裡演出68場，票房收獲700余萬元，是近年來新創劇目中演出場次最多、票房最高的一部。

　　同時，近年來，昆曲進大學活動也開展得如火如荼，繼北京大學開設昆曲課之后，蘇州大學、台灣大學、香港中文大學等高校相繼成功開設了昆曲課程，《經典昆曲欣賞》課程於2012年升級為北京大學全校本科生通選課程，開校園昆曲課之先河。

　　2007年著名昆曲表演藝術家蔡正仁主演《長生殿》，首演時，上海昆劇團做了一個觀眾調查，1600多張問卷100%收回，結果顯示，觀眾19~35周歲的佔60%以上，觀眾學歷在大學到研究生水平的超過90%。上海昆劇院所設的“蘭韻雅集”俱樂部內有七八千會員，而且大都是年輕人，據統計，在他們舉行的昆曲公開課、論壇上的聽眾，以及觀看演出的觀眾，70％以上都是年輕人。

　　此外，昆曲在提升文化內涵和品位上下足功夫，以青春版《牡丹亭》為例，劇目本身已是大師湯顯祖的手筆，著名作家白先勇全力監制，戲劇顧問集中了鄭培凱、古兆申、周秦等國內一流專家力量，更是請來王蒙、余秋雨等大家作為文學顧問，促使這一經典劇目在文化品位和內涵上與普通戲劇拉開差距，也使得昆曲走上高端文化消費品的發展道路，在國際市場也備受青睞，北方昆曲劇院目前已敲定2014年在澳大利亞以及港澳台地區演出160余場，上演《紅樓夢》、《續琵琶》、《西廂記》等經典劇目，國際演出協議金額近700萬元。

(來源:廣州日報)