《茶花女》：魯迅周作人系其粉絲 王蒙名字來源

小仲馬

電影、歌劇、小說……不同形式的《茶花女》風靡於世。

　　提起《茶花女》，不少人想到其同名小說、話劇，甚至會哼唱起同名歌劇裡那首著名的《飲酒歌》。然而，這不僅是一部被改編為多種題材的文學名著，更是開啟了中國現代話劇之門的鑰匙，也是中國文藝吸收外國文藝精華、滋養自身的見証。

　　今年，是《茶花女》作者、法國著名作家小仲馬誕辰190周年。盡管時光流逝，但浸染著歲月之光的《茶花女》，卻歷久彌新，芬芳依舊……

　　“讓我們高舉起歡樂的酒杯，杯中的美酒使人心醉。這樣歡樂的時刻雖然美好，但誠摯的愛情更寶貴。”

　　當《飲酒歌》的旋律響起，帶來的是歡樂與陶醉。這首人們耳熟能詳的名曲，就是來自歌劇《茶花女》。問世以來，它被翻譯成數種語言，流傳於世，至今仍是人們最樂於演繹的經典藝術作品之一。

　　“這是中國人最熟悉的一部西洋歌劇，很多中國歌唱家就是通過《茶花女》走上歌劇道路，把歌劇作為摯愛一生的事業的。”今年4月，國家大劇院推出了“老帶新”版本的歌劇《茶花女》，著名女高音歌唱家、劇中女主角薇奧萊塔的扮演者張立萍如是說。而這，已是國家大劇院版歌劇《茶花女》迎來5年內的第3輪演出了。

　　但《茶花女》獻給世人的，卻遠不止歡樂與陶醉——小說《茶花女》脫胎於小仲馬的親身經歷，描寫了一段真摯、曲折而淒婉的愛情，1848年出版后，便成為轟動一時的名作。

　　歌劇《茶花女》問世時，小仲馬曾表示，即使自己的小說被忘記，歌劇也將永垂不朽。但令他沒有想到的是，漂洋過海的《茶花女》，在大洋彼岸的中國土地上，開出了更加絢爛的花朵。

　　以情動人的暢銷書

　　“可憐一卷茶花女，斷盡支那浪子魂”

　　小說《茶花女》與中國的邂逅，像極了一場淒美的偶遇。

　　1897年的暮春三月，晚清著名翻譯家林紓喪偶，整日郁郁寡歡。為了排解愁緒，他接受朋友王壽昌的提議，開始翻譯《茶花女》。機緣巧合之下，《茶花女》成為了最早被譯介到中國的外國小說之一。

　　兩年后，《茶花女》被譯作《巴黎茶花女遺事》出版，其膾炙人口的故事一時之間風靡街頭巷尾，人們紛紛爭相購買。在這些狂熱的“粉絲”當中，甚至還包括了魯迅和周作人！魯迅在南京求學時就購買了《巴黎茶花女遺事》，周作人在《魯迅的青年時代》一文中回憶得更加細致：“我們對於林譯小說那麼的熱心，隻要他印出一部來，便一定跑到神田的中國書林把它買來﹔看過之后，魯迅還拿到訂書店去改裝硬紙版封面。”

　　除了周家兄弟外，作家葉靈鳳也是林譯《茶花女》的忠實讀者。由於反復閱讀《巴黎茶花女遺事》，他已經有些“入戲”，常常感到自己“擠在人群中也仿佛是小說中的阿蒙(即今譯《茶花女》中的阿芒)”，可見小說的魅力之深。

　　《巴黎茶花女遺事》的暢銷，出乎林紓意料。但當時的讀者們為之傾倒，已是不爭的事實。晚清思想家嚴復有詩雲：“可憐一卷茶花女，斷盡支那浪子魂。”道盡了《巴黎茶花女遺事》暢銷大江南北的情狀。

　　中國現代話劇的起點

　　“這一回的表演可說是中國人演話劇最初的一次”

　　如果說小說《茶花女》掀起了翻譯外國小說在中國最初的熱潮，那麼由中國最早的話劇團體春柳社所演繹的話劇《茶花女》，則為中國現代話劇史寫下了濃墨重彩的第一筆。

　　有趣的是，話劇《茶花女》的誕生，延續了小說翻譯的偶然意味——那本來是一場為江蘇水災賑災募捐而舉行的演出，排練時間隻用了20多天。

　　1907年早春的一天，日本東京中華基督教青年禮堂裡座無虛席，一場旨在賑災募捐的游藝會上，春柳社演繹的話劇《茶花女》正在初試鋒芒。台上，在一間布置精美的房間裡，一位披著卷發、身穿洋裝、身材纖細的白衣美人正忍痛與愛人告別。台下，2000多名來自中國、日本、歐美等國的觀眾屏息觀看，時而爆發出雷鳴般的掌聲。

　　后來，上海的報紙這樣形容這次演出：“此誠學界中僅有之盛會，且亦吾輩向未經見之事也。”而那位讓觀眾們深深著迷的白衣美人，正是由著名藝術家李叔同(即弘一大師)扮演的茶花女。他的演出，被日本評論家鬆居鬆翁譽為“優美、婉麗，絕非本國的演員所能比擬。”他還稱贊此舉“在中國放了新劇的烽火”。

　　誠然，話劇《茶花女》的成功，離不開小說在中國暢銷10年的基礎。但更令人激動的是，這次演出改變了中國傳統戲曲以歌唱為主、抽象的舞台背景的演出樣式，它以對白和動作為主要表現形式，還原真實的舞台藝術，促成了中國現代話劇的誕生。春柳社最早的成員之一、著名戲劇藝術家歐陽予倩認為，“這一回的表演可說是中國人演話劇最初的一次”。

　　深刻影響中國文藝

　　文化土壤中綻放出他鄉之花

　　嚴格說來，《茶花女》其實是一部有些離經叛道的作品——它是法國文學史上，第一部以妓女作為主角的文學作品，卻也是世界文學史上，對尊嚴和愛情描寫最為深刻和動人的作品之一。有研究者認為，《茶花女》中，對妓女瑪格麗特的塑造，跳出了以身份論人的窠臼，充分凸顯了人性的高貴。而這一點，迅速地被中國文學所吸收，化為自身的養分。

　　回顧中國現代文學史，不難發現，女作家廬隱在1930年問世的兩部長篇小說《歸雁》和《象牙戒指》中女主人公身上都融有茶花女瑪格麗特的影子。直到20世紀40年代，茶花女的這種魅力還時常浮現在小說中，如端木蕻良的《新都花絮》。

　　不僅在文學創作上，在藝術舞台上，著名劇作家曹禺的名作《日出》，也被認為深受《茶花女》影響。《日出》主角陳白露與《茶花女》中的瑪格麗特不無相似之處。前者深刻地譴責了20世紀30年代“損不足以補有余”的黑暗的社會現實。

　　對此，華東師范大學中文系教授羅崗在接受本報記者電話採訪時認為，自晚清以來，西方文化對中國傳統文化既形成了沖擊，也產生了推進，如魯迅的《狂人日記》等白話小說、“五四”時期誕生的白話新詩等，都是受西方文藝思潮影響而產生的。

　　時至今日，這種影響更多地體現在融合與創新上。對此， “三度梅”得主、重慶市川劇院院長沈鐵梅體會深刻。

　　沈鐵梅告訴記者，有人說在川劇裡採用以《茶花女》為代表的西洋歌劇的配樂、舞美、化妝等元素，會讓川劇“走味兒”。

　　“其實不然！這種東西方文藝的融合，實際上是用西方藝術的語言，把中國傳統藝術介紹給全世界的觀眾。但作品的精髓和靈魂，還是地地道道的中國味。東西方藝術各自發揮所長，讓作品跨越語言和文化的門檻，才能真正實現‘民族的就是世界的’。”

　　事實亦如此。近年來，沈鐵梅將西方的交響樂和歌劇元素引入川劇表演，打造出了令人耳目一新的《李亞仙》、《鳳儀亭》等川劇劇目，在歐美等地大受歡迎。

　　“這是正在蓬勃生長的中國文藝，對外國文藝精髓的吸收與化用。”西南大學文學院院長王本朝表示，中華民族是一個兼容並蓄、海納百川的民族，在漫長的歷史進程中，中國文藝的發展受到了外國文藝的極大影響，期間的不斷學習、融合與創新，為我們的文藝百花園提供了大量養分。

　　或許，這就是以《茶花女》為代表的一大批優秀的西方經典能夠扎根在中國的文化土壤裡，綻放出絢爛的花朵的原因吧。

　　《茶花女》有哪些版本

　　小說《茶花女》由法國作家小仲馬創作，出版於1848年，講述了法國鄉下姑娘瑪格麗特令人同情的一生。她還是個少女時便來到巴黎賣笑，后來成為貴族們追逐的交際花。因為喜愛白色茶花，人稱“茶花女”。她遇到真摯的青年阿芒·杜瓦后，二人產生愛情，卻終因為阿芒的父親阻撓和種種誤會，不得不分離。

　　歌劇《茶花女》首演於1853年，由意大利歌劇大師威爾第創作，一共三幕，是世界上演出次數最多的歌劇之一。譯林出版社版本的小說《茶花女》譯者鄭克魯在該書序中指出：“《茶花女》從小說到劇本再到歌劇，三者都有不朽的藝術價值，這恐怕是世界上獨一無二的文藝現象。”

　　另外，《茶花女》還數度被改編為電影，其中以1936年美國米高梅公司拍攝、葛麗泰·嘉寶主演的版本最為著名，而2001年上映的歌舞電影大作《紅磨坊》中的愛情故事也來源於《茶花女》。

　　1978年，德國漢堡芭蕾舞團把《茶花女》搬上了芭蕾舞的舞台。芭蕾舞劇《茶花女》由舞團藝術總監約翰·諾伊梅爾操刀改編，被稱為“戲劇芭蕾”的經典之作。2010年，芭蕾舞劇《茶花女》舞進了國家大劇院，讓中國觀眾大飽眼福。

　　(本報記者 申曉佳 實習生 李海嵐 整理)

　　《茶花女》趣事一二

　　著名作家王蒙的名字來自於《茶花女》

　　當代著名作家王蒙的夫人方蕤在《我的先生王蒙》一書中提到，王蒙的名字是著名詩人、文學評論家何其芳起的。何其芳是王蒙父親王錦第的北大同學，王蒙出生時，何其芳正在研究法國文學，便建議以《茶花女》中男主人公的名字“阿蒙”(阿芒的另一種譯法)為他命名。王錦第大為稱贊，但“阿”字叫起來不順口，便簡化為單名“蒙”。王蒙在自傳《半生多事》中也提到了這件趣事。

　　在沙漠上唱《茶花女》

　　歌劇《茶花女》自問世以來，曾唱響眾多歌劇藝術殿堂。然而，今年6月，第四屆以色列歌劇節來了一次別出心裁的創新，主創人員把舞台搬到了以色列南部城市馬薩達的沙漠上。主演們在炎熱的沙漠上，頂著風沙為5萬多名觀眾完整地演繹了三幕歌劇《茶花女》。憑著這部歌劇的魅力，當地酒店的數千間客房全部客滿，並且還多出了1000個歌劇節的臨時就業崗位。

　　(本報記者 申曉佳 實習生 李海嵐 整理)

(來源:重慶日報)