“每一次演出都要當成是頭一回”

記者：在《曹操與楊修》問世30年后，您的學生又帶來了傳承版《曹操與楊修》。為什麼決定讓青年演員接棒《曹操與楊修》？兩個版本又有何不同？

尚長榮：這出戲我一直演到70歲，由於年紀越來越大，《曹操與楊修》又是唱、念、做、打都很吃重的一出戲，兩個半小時下來實在是有些力不從心，我又不願意把不理想的藝術形象帶給觀眾。所以我內心非常糾結，這出戲難道就不演了嗎？

2014年，我做了一個讓大家匪夷所思的決定——啟用38歲以下青年演員排演《曹操與楊修》。復排《曹操與楊修》非一日之功，要打好基礎方能建起高樓。青年演員們用了近一年時間學習，從歷史背景到人物分析，從劇本解讀到角色塑造，做了很多准備。進入排練場后，我一字一句地示范，幾位青年演員也非常刻苦，在唱腔、念白的處理以及人物的理解、塑造上都有很大進步。

傳承版的《曹操與楊修》在2015年5月與票友們正式見面，整出戲大的框架沒有動，我們做的只是不斷地將其打磨得更為精致、更為精彩。“生戲要熟演，熟戲要生演”是我們梨園的一句老話，演出不能越演越“油”，一出戲無論演多少次，演員都要保持第一次演出時候的那股激情，才能保証在舞台上演出的劇目久演不衰。

尚長榮與年輕演員們一起排練（資料圖）

記者：這對於演員來說是很高的要求，既要“熟演”，更要“生演”。在《曹操與楊修》問世的這三十年中，是怎樣的精神讓您一直保持著在舞台上對自己的高要求？

尚長榮：每一次演出，無論是多麼熟悉的劇目，演員都應該當成自己是頭一回演，全身心地投入其中。有人覺得這很難做到，但隻要你有追求，隻要你肯去做，就一定能做到。

其實無論是演出還是創作，都要有這種追求、這種精神。改革開放之后，我們創作條件好了，資金已經不再是問題，但優秀的作品不是靠金錢堆砌出來的，習近平總書記在文藝工作座談會上說過，“文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣”，苦排、拼搏、求索的精神不能丟，社會責任感、社會擔當不能忘。三十年前我們在創排《曹操與楊修》時，兩袖清風，有的就是追求向上的積極態度，一種責任感、一種使命感。

記者：《曹操與楊修》給我們留下了苦排、拼搏、求索的精神，不但要把經典作品傳承下去，更要將這種精神繼續發揚。

尚長榮：因為當年這股精神永遠激勵著我們、鞭策著我們，所以我們沒有包袱，更不會驕傲自滿。我感覺戲曲的前景前途無量，是光明的，隻要我們認真去做。

這種精神其實也是一種責任感。以前我沒有教過戲，只是在舞台上把戲演好而已。現在隨著年齡增長，越來越感覺到將經典作品傳承下去更是一種擔當。正是由於體會到了這種精神和責任感，在復排《曹操與楊修》的時候，我們整個團隊都保持著昂揚向上的氛圍，我仔細教，青年演員們認真學，最后給大家獻上了傳承版的《曹操與楊修》。

記者：可以說，“尚長榮三部曲”《曹操與楊修》《廉吏於成龍》《貞觀盛事》，鼓舞了一代又一代觀眾。

尚長榮：中國優秀的戲曲藝術都是勸人向善的，以前我們都是在聽書看戲中接受道德教化，也就是現在常說的“正能量”。老百姓愛看《廉吏於成龍》，這是一出相當感人的戲。我們每演一次，都會得到一次心靈的淨化，被主人公那顆正直的心所打動﹔在《貞觀盛事》裡，魏征對李世民說：“為官之法，一清廉，二謹慎，三勤苦。微臣身為諫議大夫，又是陛下的鐘愛之臣，怎敢不清慎自律，以身作則？”這句台詞隻要一出來，就能引起老百姓鼓掌叫好。所以，要通過我們在舞台上出神入化的表演，讓觀眾在欣賞好聽好看的劇目時，領悟我們的民族正氣。

“不要認為傳統藝術和年輕人之間有隔閡”

記者：今年是《曹操與楊修》與觀眾見面三十周年，您又對這出戲進行了創新——您主演的3D京劇電影《曹操與楊修》於8月31號在北京上映。為什麼會有將京劇搬上電影銀幕的念頭？

尚長榮：京劇在繼承上要避免僵化，3D全景聲電影就是時代發展的創新需要。我們戲曲是虛擬的、寫意的，而電影則與之相反，以寫實為主，二者看似對立，但如今在不斷打磨下，我們精彩的傳統京劇藝術和當代先進的電影技術得到了很好的結合。

這樣的“混搭”產生了與平常京劇舞台不同的藝術氛圍和藝術效果，也獲得了很好的反響，受到了許多年輕人的熱愛。有位網友說，自己陪同爺爺奶奶去看，結果他在看的時候比爺爺奶奶看得還認真。電影在一些網站上得到了很高的評分，這更增強了我們將優秀的戲曲劇目繼續創新的信心。我們希望通過電影讓更多的年輕人、也讓世界各地的朋友們認識京劇、喜愛京劇。

3D京劇電影《曹操與楊修》劇照

記者：這次嘗試非常成功，給我們傳承傳統藝術帶來了嶄新的思路。您認為我們該如何在保持傳統藝術自身風格、個性和美學的前提下，將其深厚的文化底蘊與時代元素相結合，創作出更受當代觀眾喜愛的作品？

尚長榮：首先要加強文化自信。沒有文化自信、不認可中華傳統文化藝術，談何發展與創新。以京劇為例，有了文化自信，我們就能更深層次地挖掘京劇的文化內涵，並在保持其自身藝術個性的基礎上，對其他劇種的優勢進行適當借鑒和汲取。可以說，文化自信讓我們在傳承與創新時有了主心骨。

在創作過程中我們要扎根人民，要站在觀眾的立場上思考他們想看什麼樣的戲，想看什麼樣的傳統劇目。演傳統劇目不是“復古”，我們是藝術家，不是考古學家，我們是要用好聽、好看、感人的戲劇藝術形式給人們一種美的享受，把傳統劇目演精、演活、演出彩。縱觀京劇的發展史，就是一段去粗存精的發展史，要不斷順應時代、順應觀眾的審美需求。

此外，不要認為傳統藝術和年輕人之間有隔閡，時下流行的元素很多，我個人從來不拒絕這些流行元素，適當地將一些現代元素吸收進來以激活京劇藝術，才能吸引當下青年，才能將京劇藝術真正融入這個時代。本著這樣的念頭，我們拍了3D京劇電影《曹操與楊修》，希望通過年輕人喜歡的方式，借助新技術，吸引更多觀眾去感受京劇的傳統藝術深層次的魅力。

尚長榮題寫寄語：做有靈魂、有血性、有本事、有品德的中國戲曲人

記者：從《曹操與楊修》到《廉吏於成龍》，再到《貞觀盛事》，您的三部曲可以說是京劇藝術發展的一個高峰。改革開放40年，您如何評價當下京劇的發展現狀？

尚長榮：我認為當下京劇發展的形勢一片大好，特別是2014年習近平總書記在文藝工作座談會講話之后。面對這樣的大好形勢，我們要更加努力，“擼起袖子加油干”。

但在京劇的發展過程中我們要克服浮躁，提倡務實。我們不能流於表面，不能隻顧外在，要不忘初心，回到京劇的根子上來——京劇的根就是戲，要潛下心來創作、編導、演出，保有求索的精神。比如《曹操與楊修》，盡管已經過去了三十年，但我們還要繼續將其打磨，不斷地聽取意見、改進不足，才能使它成為京劇歷史上經久不衰的佳作。

 

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記者手記︱與尚長榮談藝說戲

 

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