海报技艺在李树德手中“重生”

　　李树德最遗憾的是自己的作品留不下来，幸好他将大部分作品拍摄保存在了电脑里。蒋迪雯 摄

　　您是否记得上世纪九十年代《霹雳火》、《三毛从军记》、《我的父亲母亲》、《狮子王》等热门影片？当时，电影公司推出一部影片时并没有配套的精美海报，每家电影院都会由自己的美工师手绘巨幅海报吸引观众。

　　影院美工，当时这个既富挑战又备受尊敬和羡慕的职业，如今已不复存在。而最近记者结识一名为“中国第一个工人新村”速写、为 “长寿路风情墙”设计画稿、为政府部门画廉政宣传画的画家，他正是上海最后一代影院美工李树德。60岁的他，仍一腔热情，为这门艺术缔造了一个“不死之梦”——

　　画室，在小空间里如鱼得水

　　兰溪路125号，昔日的曹杨影剧院已改名曹杨影城，老旧的设施暗示这里的人气已渐渐衰退。李树德的美工室，就在影剧院二楼。

　　推门走进十来平方米的工作室，进入一个充满灵感的空间。画桌上十几罐颜料的盖子全部打开着，两个巨大的笔筒插满各式画笔，似乎它的主人任何时刻都会提起笔来即兴创作。四面墙上挂满作品，有昔日电影海报的翻拍照片，有飘着墨香的大幅中国画和油画，电脑台前还放着厚厚一摞速写本。

　　李树德在这个属于他的小空间里如鱼得水。“我在这里创作出了几百张电影海报。”还有一个月就要退休的他，最近正在整理自己的毕生心血，电脑里保存下来的上百张海报翻拍资料，只是他早年创作中的一小部分。

　　“当时，一部电影上映前，最先拿到排片表的就是我们影院美工。”李树德记忆犹新，怀揣“试片证”，骑自行车到大光明电影院去看电影，他总是坐在影院的第一排，记下电影里的精彩场景，把它们“过滤”后画进海报。

　　只有内行人懂得，创作电影海报难度有多高——电影里有主角、有反面人物、有精彩场景，这些元素都得体现在一幅海报中，必须丰满而不凌乱；电影海报还要色彩鲜明，在大街上要“盖”过任何商业广告；而创作电影海报还很考验速度，美工师从接到任务到看片、构思、完成创作，一般只有四五天时间。

　　李树德在电脑上向记者展示他的得意之作。1994年上映的美国大片《狮子王》，而国内为数很少的几本电影杂志里的宣传画和电影画面截取都不能令他满意。他再三构思，选取了小狮子“辛巴”、老狮王和山魈长老设计一组场景，大胆应用白色背景突出活灵活现的动画形象。

　　由成龙主演的香港电影《霹雳火》，情结复杂、动感很强，电影元素很难在海报中体现。李树德觉得，观众最想看的一定是主演成龙，他把成龙头像作为海报主体，花了两天时间修改人物脸上的表情，他还在背景图案和艺术字处理上增加动感，让画面“紧张起来”……李树德的海报作品，总能为影剧院吸引众多观众，许多作品都曾入选全国及上海市电影宣传画创作展。

　　同行，共同守护“光荣梦想”

　　许多当年爱看电影的人都留意到，每家电影院的海报都不重复，但水准参差不齐。

　　那时，大光明电影院、国泰电影院、燎原电影院、曹杨影剧院等电影院都把美工看成 “宝贝”，美工同行们之间也暗暗较劲。

　　鼎盛时期，上海共有近200名美工，一般都是年龄比较大、精通各种画派的老法师。李树德记得，当时上海电影公司经常组织美工活动，定期开会探讨业务、每周二一起外出写生。有资格参加电影宣传画创作展的画师，还能得到“特殊奖励”——到国内偏远景区写生，那时，他去过张艺谋电影《菊豆》的取景地安徽宏村、谢晋电影《清凉寺钟声》的取景地太行山郭亮村等。

　　“黄金时代”持续了十余年。2000年后，电脑海报渐渐取代手绘海报，各种技艺高超的电脑后期制作一度把手绘海报“比了下去”。尽管行业式微、渐渐没落，但一批海报美工始终坚守“光荣梦想”，守望于斯。

　　这几年，李树德还常常组织同行聚会，大家在一起谈天说地、讨论艺术。记者从他口中得知几名老一辈影院美工的故事。

　　闸北区星火电影院高级美术师郭顺智从1959年开始画电影海报，从业40年作品超3000幅。他的著名作品《一江春水向东流》海报用木刻笔法勾勒出江水波涛、水中碎月及女主角饱经沧桑的脸部特定，烘托黑暗年代的人物悲怆命运。因为倾尽心力投身海报绘画，他视力度数高达2000度、左眼眼底出血。如今，年过七旬的郭老几近失明，但他特别喜欢跟老友们谈论有关海报创作的话题。李树德说：“还有沪西影剧院美工董培盛、新华电影院曹翰全、大光明电影院徐维豹等，这批前辈的‘海报情结’无法抹去。”

　　和老一辈影院美工一样，李树德也不是科班出生。他从小喜欢涂鸦，从临摹“大前门”、“飞马牌”香烟盒上的图案开始迷上画画，曾几次放弃当公务员的机会，选择在曹杨影剧院一间简陋的美工室里埋头创作。

　　沉淀，终将迎一番新气象

　　电影海报是一门“遗憾的艺术”。凝聚着创造力和画技的海报，生命却仅能维持一周左右，随着电影放映的结束而终结。当它们完成使命被取下或被覆盖时，甚至都无法完整的保存下来。许多影院美工遗憾的是，从业多年却连一幅留存的作品都没有，李树德所幸为部分作品拍摄了照片留底。

　　最近，李树德正在整理自己的留存海报作品，准备出一本作品集。“不仅是为了重新唤起人们对这个艺术样式的记忆，还因为这个领域还有可为。”李树德说，有一次他去香港考察电影市场，凡有大片上映，影院门口就铺天盖地贴满了上百张印刷海报，大家都贴海报，但怎样贴得吸引人、贴得有艺术，也是一门创意。他正在自学钻研一门新学问，怎样运用多种道具烘托海报效果，以及怎样像一线品牌专卖店一样布置立体橱窗。

　　对以前的李树德来说，“人生之大幸”的意义在于能让兴趣爱好成为职业，而对于现在的他来说，幸运在于不随着退休而搁置技艺，能将职业生命延伸下去。

　　李树德很喜欢记录城市的变迁。生活、工作在普陀区的他，边走边画，用手中的钢笔和铅笔记录普陀区大街小巷、苏州河沿岸、以及新中国第一个工人新村的风貌；他还一直关注着城市里的高架桥和越江大桥，常常在几个 “特别精彩”的交叉枢纽处流连忘返，白天、夜晚，从各个角度观察建筑结构，体味、速写、照相，把车水马龙的交通枢纽幻化为形态莫测的艺术品，许多以城市建筑、以高架桥为主题的作品相继问世。

　　前几年，李树德帮普陀区筹划长寿路风情壁画廊，用浮雕表现百年长寿路经典故事和场景。设计时，他骑着自行车十几次到宜昌路、澳门路一带实地考察，采用块面加直线的绘画风格，并用变形、概括等手法展现苏河沿岸全貌。他用上海报设计的技巧：“建筑与建筑之间呈散点透视，就像《清明上河图》那样展现大场景的全貌。 ”为完成这幅长卷，光是草稿他就画了几百幅。如今，全长92米、包含23幅雕塑作品的壁画廊成为路人驻足观赏的新景点。

　　就像当年当影院美工时那样，李树德在公共场合看到自己的作品，也会停下脚步端详一番，自我审视。他觉得，一个行业、一种艺术样式固然会随着时代的更替消亡，与其抢救“文化遗产”，不如通过“旧的沉淀”和“新的探索”，让手中的技艺重生。

(来源:解放日报)