周志强谈韩剧的“浪漫学”：“纯爱”加“浪漫”

漫画 　　徐鹏飞

　　在日益物化的现代社会，强调情感的意义大于商品、金钱、权力和身份的意义，这就是韩剧“浪漫学”的文化逻辑

　　从去年的《继承者们》到今年的《来自星星的你》，又一轮韩剧在中国热播，追剧的不仅是少男少女，还包括了职业白领、文化从业者甚至大学教授等高知人群，这也引发了业内和学术界的兴趣，“众口难调”的观众如何被韩剧调和到了一起？

　　传统韩剧最主要的故事模式是“纯爱”，基调则是“浪漫”。近些年来为发扬光大这一类型，韩剧在历史视野和表达方式上下了功夫，“纯爱”渐渐由朴素变得复杂。如《大长今》的个人情感神话被《继承者们》的历史情爱神话取代，《巴黎的秘密》的浪漫故事被《主君的太阳》的恐怖言情取代，而各种“野蛮女友”对男人的蹂躏被《来自星星的你》专情而可以任意摆脱社会纠葛的“神力爱情”取代，虽然其内在的文化逻辑依旧是“纯爱”，依旧是“超时空爱情的浪漫主义”，但是故事元素上却添加了“宫斗”“穿越”“魔幻”和“耽美”色彩。尤其因为韩剧的编剧越来越多地为女性，一种女性主体下的“男色韩剧”被毫不客气地生产出来。细长、安静和俊美的男性气质，代替了健硕、躁动和粗犷的传统男性气质，越来越适合不断强调性别主体意识的城市文化女性的观看。另一方面，正如许多学者所发现的，在现代注重服从和秩序的教育规范下，从幼儿园就学会举手发言的规矩的男性，也内在地开始认同韩剧男性气质的这种柔化形象。

　　“浪漫”是放之四海皆准的普遍的心理需求。韩剧能够将各种各样的现实历史信息和人生复杂经验，都简化成爱与不爱的话题，从而延伸出善良与恶毒、忠诚与欺骗以及忍耐与嫉妒等等有关情感的故事。于是，我们在韩剧中看到的是一个繁荣富足、美女如云的黄金社会，随处可见“甜蜜的忧愁”与“精美的怨怼”。多机位的拍摄手法、暖性色彩的后现代拼贴和值得玩味的MTV运动手段，再加上大量浅焦镜头的抒情运用，成全了这种浪漫，让韩剧呈现出一种超越时空界限的“全球化景观”。这也是韩剧的魅力所在：不断地生产一种全球化的浪漫景观，并且通过这种景观的生产，激活本来已经深入人心的那种浪漫冲动。其生产逻辑是高度“外化”的，一个个雪花漫天和群星闪烁的场景，极具流传基础，可以令不同文化背景的观众为之唏嘘。哪怕是书写历史，韩剧也是通过历史的讲述来激活共同的情感记忆，把传统变成令许多人认同和迷恋的想象性的记忆，从而产生用情感原则替代历史法则的浪漫冲动。

　　在日益物化的现代社会里，强调情感的意义大于商品的、金钱的、权力的和身份的意义，这就是韩剧的情感主义的文化逻辑。在韩剧的浪漫的背后，是人们希望用感情的温暖祛除资本社会的冷漠，用想象出来的爱的宽容、理解和牺牲，来取代马克思所描绘的现代社会的“利己主义的冰水”。这种浪漫，吊诡地隐含着当下社会和现实的焦虑，似乎是针对现实困境的宣告：韩剧不仅仅是有品质的审美和爱情方式，还是有品质的生活方式，韩剧在为你勾画理想。

　　更有趣的是，“韩潮”的浪漫里，也隐含另一种崭新的“文化经济”的可能性。此前，好莱坞电影创造了一种“震撼性征服”模式，突出其艺术产品的文化魅力，创造令全球观众都为之震撼的视觉景观，从而让好莱坞的电影作品，变成炙手可热的商品。与之相比照，《哈利·波特》则更多地趋向于“爆米花经济”模式：正如电影票房总是与影厅爆米花和可乐的收入相捆绑，《哈利·波特》小说在捆绑电影、电影又捆绑玩偶、玩偶再捆绑游戏、游戏又捆绑电影、电影又捆绑小说，形成一个艺术经济循环。而这一轮韩剧的中国热，则凸显一种“形象经济”模式，即不再将文艺作品作为赚钱的主打，而是通过艺术作品的形象，用“什么才是真正的美和好的生活”的无影脚击倒各种对手，拿下处在现代转型焦虑中的中国观众。在这里，作为艺术品的韩剧，带动的却是诸多非文化品——服装、配饰和电子产品——的全球营销，并通过其文化逻辑，暗中塑造一代青年人的美学口味，从而为未来的生活美学提供支撑，也为一定时期内商品的美学形象提供意义。

　　显然，韩剧的产业思路值得借鉴，但韩剧以矫饰的梦幻替代现实的逻辑，韩剧“浪漫学”与消费主义的暗通款曲，这些问题同样需要我们从另外的角度去思考和辨别。

　　《 人民日报 》（ 2014年04月11日 24 版）