年轻观众面对舞台上的悲剧却笑声阵阵

　　 原标题：不应一味恼怒于年轻观众

　　 北京人艺排演的“镇院之宝”曹禺经典戏剧《雷雨》北京公益场遭到学生观众的笑场，年轻观众面对舞台上的悲剧却笑声阵阵，北京人艺著名演员杨立新近日连发5个微博诉说心中的不满。“原以为会打动今天的学生，却换来笑声阵阵，原因何在？”这一笑场事件引发了戏剧圈与观众的争议与反思。

　　 剧本好不等于演出好？

　　 “《雷雨》文学上的精致、人物关系的复杂，使其成为中国戏剧经典的开山之作，演出经久不衰……这样一部中国戏剧经典的开山之作遭遇哄堂大笑贯穿全剧实在少见……这样的公益场不演也罢!”杨立新的“委屈”与“愤懑”溢于言表。然而，一位戏剧界人士则提出不同观点，认为杨立新说的这些只能说明曹禺剧本写得好，不能说明当场的演出好。那晚在首都剧院里的学生观众，并非在阅读曹禺的剧本，而是在看戏。观众笑的不是曹禺先生的剧本。现场观众发笑，可能是观众有问题，也有可能是戏出了问题。戏剧现场演出环环相扣，其中一个环节出了问题，哪怕是戏剧节奏一个接不上，都可能出现观众笑场的情况。

　　 其实，《雷雨》笑场并不是头一回。1989年，人艺复排《雷雨》，扮演周冲的演员一句“爸爸，这是不公平的！”引发观众一片笑声。有观众说，周冲是单纯不是傻，但演员却把他演得傻愣愣的。其实这也怪不得演员，因为周冲年龄小，只有17岁，在当时的戏剧舞台上很难找到年龄相仿的演员，只能以“大”扮“小”，演出来难免有滑稽之感。所以说，观众是诚实的，他们笑，不一定代表对戏、对演员的不尊重。

　　 年轻观众文化素养不够？

　　 杨立新在微博中透露，观众是随着剧情的层层推进、人物关系逐渐明晰而发笑的，由此认为中国的年轻观众文化素养不够，对经典作品缺乏必要的文学准备。而几位90后年轻观众则表示，更爱看到那种“如呼吸般自然”的演技，而人艺的演绎方式有些拿腔拿调，让人忍不住想笑。北京人艺副院长崔宁表示，人艺强调的是完全忠于曹禺的原著精神，曹禺的《雷雨》说的是上世纪二三十年代一个大家族两代人之间的爱恨恩怨，人物关系和巧合让结局走向一个巨大的悲剧，人物、台词无不环环相扣。《雷雨》的出现，在当时如同平地一声响雷，其对人性开掘的力度，可谓开风气之先，直至今日仍具有经典的传世意义。崔宁说，任何一个时代大概都在批判保守，但是戏剧本身，不能够把所有的东西都推翻。北京人艺的《雷雨》是一个久演不衰的版本，是从过去一直这么演过来的。在崔宁看来，《雷雨》最能代表北京人艺的演剧风格，这个一直传延下来的版本也最能表达曹禺的原意。

　　 经典表达的情感不应局限于时代

　　 这两天，许多戏剧界人士纷纷对《雷雨》笑场事件进行反思。戏剧评论家刘莐认为，杨立新不满学生观众笑场，这事儿值得深思。多媒体时代的观众对感官要求更高，迫使创作者在新的观演关系下重新思考作品——这不是商业的逻辑，而是艺术的逻辑。戏剧大师彼得·布鲁克说：“戏剧是活在当下的，一旦观众变了，就需要根据新的观演关系作出新的调整。只有这样才能构成‘活的戏剧’。”观众走进剧场看经典作品，并不是看上世纪30年代曹禺讲的故事，而是看北京人艺怎么去讲曹禺的故事，经典之所以能成为经典，是因为所表达的情感不局限于一个时代，每代人都能用自己的视角阐释出新的东西。所以说，《雷雨》笑场事件，不应一味恼怒于年轻观众，如何让年轻观众在经典里找到自己、找到真正心灵在场的体验，才是戏剧人应该深思的问题。

(来源:文汇报)