致敬国民剧：86版《西游记》

提到86版《西游记》，绝对是中国最具群众基础的一部电视剧，称得上是“国民剧”，承载了几代人的童年记忆。这部剧值得言说的话题太多，本期抢头条向经典致敬。

每个孩子都有过“西游梦”

每一个长在上世纪八十年代的孩子，都曾有过能飞天打妖怪的“西游梦”，不信回家翻翻你的玩具箱，说不定还能找到一个你儿时玩过的、粗糙的孙猴子塑料面具，或一根红黄相间、用它打过小伙伴的“金箍棒”！

总是被模仿，难以被超越。86版《西游记》之所以深入人心、百看不厌，堪称“国民电视剧”，在我看来，一在于“男女通杀”、老少咸宜。上至八旬老妪，下至黄口小儿，坐在一起看《西游记》，毫无违和感，且各取所需，总能找到各自的兴趣点和共同的笑点。二在于既有机联系，又独立成篇。虽说“取经F4”经历九九八十一难，难难不相同，但电视剧《西游记》就像“奥特曼”，每一集都是一个完整的“打怪游戏”，无论你看哪一集，都能享受一次愉快的“西游之旅”，不需要追寻前因后果。

每个孩子都有个“西游梦”，其实更多是“大圣梦”，孙悟空疾恶如仇、古道热肠、铁肩担道义，七十二变，招招用来除恶锄奸，遇鬼杀鬼、遇妖杀妖，从不手软。可以说，孙悟空的形象不但满足了孩子们的好奇心与想象力，也承载着中国人的是非观与英雄观。

说到表演，假如说《西游记》得100分，我觉得六小龄童的表演可以独占60分。活灵活现、惟妙惟肖，他把师傅口中的“泼猴”演到极致，演到前无古人、后乏来者的高度。以至于，猴年春节晚会必请六小龄童演猴子，成为惯例，一年不请就犯众怒，“美猴王”夺得“王者荣耀”。

86版《西游记》还留了一个“千古之谜”，那就是——沙僧挑的担子里究竟装的是什么？取经路上，跋山涉水，沙僧担不离肩，可似乎也没见他从中取过什么，那么，他的担子里究竟装的是什么？有人还在“知乎”上煞有介事地问，有人认认真真地答。经典就是经典，国民剧就是国民剧，86版《西游记》给我们树了一个楷模。（连海平）

好故事好台词成就经典之作

直到今天，如果有电视台在放86版《西游记》，我都会津津有味地看上一集两集。

这种经典的魅力是怎么来的呢？当然，老一辈艺术家的匠心是前提，但真正能让86版《西游记》历经几十年仍然被热捧的，归根结底其实就是两个字：好看。

影视剧也好、小说也好，是不是有生命力，当然与服装、道具、文字水平等有一定关系，但在观众和读者那，最根本的就是故事有没有讲好，情节是不是引人入胜。86版《西游记》与原著相比，改编幅度相当大。一方面，原著中的血腥残暴的情节没有了，节奏拖沓的佛法阐释和诗词也弱化了不少；另一方面，则是增加了很多观众喜闻乐见的故事。比如“猪八戒背媳妇”，原著中其实是没有的；而在女儿国一回中，电视剧里的唐僧差一点动了凡心，也与原著有很大差别。但这些增加的情节，到了今天甚至成为人们认识中《西游记》不可缺少的经典情节。电视剧为什么要做出这样的增删，不是拍一拍脑袋随便来的，而是为了提升故事性，让观众觉得好看。

86版《西游记》的剧本堪称强大，台词功夫更是到位。真正出色的台词，不是为了显示作者或者编剧的文字有多么出色，而是为角色服务，贴合人物的性格身份。几十年以后，一听到“吃俺老孙一棒”，那个时而狡猾时而暴躁时而幽默的孙悟空形象，就浮现在脑海之中；一说到“不好了，师傅被妖怪抓走了”，必定是沙和尚的台词。有些台词的改编，比原著更加精到。比如红孩儿的台词“你是猴子请来的救兵吗”，原著为“你是孙行者请来的救兵吗”。一词之差，哪个更容易被观众记住、哪个更能烘托红孩儿不知天高地厚的角色特点，显而易见。与台词一样出色的，还有剧中不少原创插曲。别的不说，光是《女儿情》一曲，在今天还被不断翻唱，从影视剧插曲、歌手参加比赛，甚至到改编为摇滚版本，都说明了它们的旋律和意境早已深入人心。

大道至简。讲好故事、说好台词，看起来最简单，做起来其实最难，编剧的文字功夫、逻辑能力、阅历、生活气息等缺一不可。而眼下很多影视剧烂得离谱，就是在剧情和台词这两项基本功上不达标。有的电视剧，洋洋洒洒拍了五六十集，其实核心剧情没多少，观众看完了也记不住几个故事；有的台词干瘪，一句话拆成三五句，还要一个设问一个反问来注水，观众都恨不得快进着看。比如我曾看过某新锐导演的《小时代》，小时候做“本文反映了作者什么中心思想”次次满分的我，愣是总结不出这电影讲了个啥故事，看完只觉得脑子里嗡嗡一片。

无论时代和受众怎么变化，好故事和好台词始终是一部优秀影视剧的前提。没有这个“1”，演员、特效上在后面添再多的“0”，也是无用功。（张涨）

老戏骨演活大仙妖怪

导演杨洁的离世，唤起了人们对86版《西游记》这部经典影视作品的记忆。如果要评出几部中国国民剧，86版《西游记》和《还珠格格》必列其中。

虽然《西游记》中师徒四人的角色深入人心，可要知道当年开拍前，四位主演还都是无名之辈，反倒是剧中的许多大仙和老妖怪，都是大咖级别的老戏骨。比如，北京人艺的老艺术家韩善续一人分饰四角——水贼刘洪、独角鬼王、唐朝武臣、两界山老丈。扮演黄风怪的郭家庆，也是人艺老演员，而大名鼎鼎的程之，把一个贪恋唐僧袈裟、最后自己玩火自焚的老住持演得活灵活现。演什么像什么，正是这些精彩的配角，才让86版《西游记》成为经典。

正如程之所言：“我不关注寿命，我只关注艺术生命。”老戏骨们大多是活到老演到老的戏痴，视艺术为最高追求，哪怕是做绿叶也毫不马虎，琢磨角色，努力把角色演好。那时《西游记》的片酬，杨洁导演一集90元，主演80元，其他的角色估计更低。可是，对这些老艺术家来说，最重要的不是片酬，而是演一个角色就要演好、演活。

反观时下的偶像剧，小鲜肉虽然颜值高，拿着上千万元的片酬，但一个个“面瘫”的演技却实在破坏观剧的兴致。偶像虽红极一时，但如果不趁着当红时锤炼自己、打磨演技，肯定无法红极一世。老戏骨不是一天炼成的，但也不是年纪够大，接戏够多就是老戏骨。那些只是跑跑场特写露个脸，大多用替身完成表演的演员哪怕接戏再多，也很难成为老戏骨。小鲜肉们往往焦虑于青春太短暂，只能红极一时，但是多跑场和多露脸解决不了这种焦虑。只有通过不断锤炼和打磨演技，在生活中积累沉淀，才能百炼成钢并被观众认可，才能真正延长自己的艺术生命。

《还珠格格》是偶像剧，可是容嬷嬷却是相当出彩的。在第36届香港电影金像奖颁奖礼上，从影近30年的老戏骨林家栋首次获封最佳男演员。可见，是金子总会发光，是老戏骨，就永远不怕老，不怕晚。

表演说到底，还是一门技术活儿，玉不琢不成器，没有点吃苦耐劳、精益求精、不断超越自我的工匠精神，哪怕再有天赋也难成大器。而当下老戏骨的大热，如《人民的名义》，也正说明表演艺术，演技才是王道。 （谭敏）

论“开脑洞”，我最服《西游记》

《西游记》属于神魔小说，它是古代长篇浪漫主义小说的高峰，也是魔幻现实主义的先驱者。不过，很多人也会把它和《山海经》等一样，奉为“古典科幻”作品。

为什么呢？因为《西游记》里有不少对未来科技的想象。比如腾云驾雾、一个筋斗十万八千里，这是航空航天技术；火眼金睛、顺风耳对应远程探测器；可保尸身不坏的“定颜珠”、能起死回生的“九转还魂丹”、吃了能够长生不老的唐僧肉，是对医疗技术的想象；而地底文明、水底文明、催眠、器官移植、整体缩小、整体变大等也是常见的科幻元素。此外，孙悟空还有一个让人拍案叫绝的技能，他与妖怪作战一旦战事吃紧，便从身上拔一撮猴毛，一吹就有一大群一模一样的孙悟空出来，这是克隆技术呀！

当然，科幻小说起源于近代西方，是舶来品，《西游记》能否归为科幻之列，学术圈还存有争议。不过，不管其是否属于科幻，它的奇思妙想都足以成为中国文学中的杰作、世界文坛的瑰宝。从石头里蹦出来的孙猴子，七十二般变化，大能撑破天、小能放在耳朵里的如意金箍棒，闻一闻能活三百六十岁、吃一个就活四万七千年的人参果，层出不穷的妖怪……《西游记》建构出一个庞大的、神奇绚丽的神话世界，其中的人物、故事、场景，乃至所用的法宝、武器，可谓千奇百怪、上天下地、出神入化——一个古代作者，脑洞能开到如此地步，真是让人不服不行。

看过86版电视剧或原著的人都有这样的体会，《西游记》好玩、有趣，它不仅是一代代人童年趣味的一部分，给人留下美好的回忆，还在不断激发后来者的创作灵感，甚至在潜移默化中影响很多人的一生。比如对西游题材情有独钟的周星驰多次表示：“《西游记》最吸引我的地方在于它很有想象力”；郑渊洁在采访中也反复推荐：“阅读《西游记》，对留住孩子们的想象力有着神奇的作用。”

爱因斯坦说，想象力比知识更重要。很多行业、工作离不开想象力，文学作品尤其如此。有人说，诞生过《西游记》的中国一定可以诞生伟大的科幻文学。2015年，作家刘慈欣凭借《三体》获得科幻文坛最高荣誉“雨果奖”。从“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也”到“如意金箍棒，一万三千五百斤”，在中国的土地上，想象力一直纵横驰骋，相信未来也一定会飞得更高更远。（夏振彬）