專訪王曉棠：藝無止境 謙者為勝

在《野火春風斗古城》定下我演姐妹倆后，很多人不看好我演金環。當時在八一廠，連排隊打飯時人們都在討論我能不能同時演好兩個角色。我有個特點：在順境中，慎思實干﹔在逆境中，挺胸前行﹔在絕境中會說：我是最棒的。一往直前，永不言敗，直到勝利。

《野火春風斗古城》文學劇本裡“姐妹相見”的台詞有整整兩頁，我告訴他，太啰嗦了，他說，你改。我把這場戲全變成行為，台詞隻精煉成三個字：“老地方”。嚴寄洲導演對姐妹之間的乍見全憑眼神交流大為贊賞。這樣的例子很多。藝無涯、謙者勝的觀念一直伴隨著我。

每一個付出百分之百努力的角色都是我最喜歡的。因為我始終堅信，百分之百的努力也未必成功，即使不成功也要百分之百的努力。重要的是，你要越演越好。

改革開放初期文藝創作是探索前行的過程，我們始終保持著探索創新的勇氣。隻有始終保持一股沖勁、拼勁、韌勁，才能跨過艱難險阻，迎來最終勝利。改革開放是重大的思想解放。這種解放並不是一蹴而就的，作為文藝工作者，我們的使命就是用一部部作品去推動改革開放的步伐。

國家對文藝事業的關心和支持，更使我清晰地認識到振興電影藝術的使命和責任。不僅“身入”，更要“心入”、“情入”，與人民面對面，與人民心貼心，才能創作出真正以人民為中心的文藝作品。

我曾經說過，我這輩子就做一件事：回報人民。因為“我受了人民涌泉的恩惠，竭盡心力，也隻能是滴水之報。”這是我自編自導自演的《翔》中，女主人公說的話，也是我的心聲。

1959年，趙丹老師扮演了林則徐，同時又在《聶耳》一片中扮演19歲的音樂家聶耳。從清朝大臣到青年才俊，這種游刃有余的表演功底反映出他極深的文化底蘊，也是我一生追求的藝術境界。

生而不有,為而不恃,功成而弗居。一個文藝工作者在事業有成、看似前途一片光明的時候，仍然需要很清醒地認識自己，我王曉棠永遠不會忘記最初的自己。

影視事業無論發生怎樣翻天覆地的變化，有的東西不能變。比如嚴於律己，愛國愛民，追求真善美的藝術品德、精益求精的敬業精神等，我們呵護這個產業，就應該身體力行這些寶貴的品格。因為德是立身之本，藝是事業之基。文藝工作者以提高人民精神境界、培育人民高尚靈魂為己任，首先要自己有這樣的境界、靈魂。