藝術家石齊:當代中國畫要"拉著傳統走"(圖)

《白蛇傳》 國畫 97cm×89cm

《家園》 國畫 143cm×181cm

《華燈初上》 國畫 136cm×68cm

《荷衣欲動》 油畫 140cm×130cm

　　近日，應法國美術家協會特別邀請，當代中國畫家石齊畫展在法國盧浮宮開幕。

　　入選盧浮宮藝術沙龍展，石齊並非中國藝術家中的開路先鋒，此前，我國著名畫家徐悲鴻、林風眠、劉海粟、吳冠中等都曾參與了這一盛事﹔但獲得巴黎美術界最權威的學術機構——法國美術家協會頒發的“法國盧浮宮藝術沙龍展‘金獎’”，石齊是中國藝術家中的首位。

　　盧浮宮藝術沙龍展起源於1890年，是目前世界美術史上歷史最悠久、影響力最大的國際藝術大展，呈現了當代全球美術的現狀和趨向。石齊此次榮獲最高榮譽獎，是沙龍展自開辦一百多年來第一次由中國人獲得，標志著西方藝術界對當代中國畫家藝術的高度認可。

　　巴黎藝術界刮起石齊旋風

　　此次在盧浮宮共展出了石齊的65幅國畫及油畫作品。一周的展覽時間裡，參觀人數達到10萬人次，很多參觀者用半天甚至一天的時間慢慢欣賞。而法國美術界權威人士對石齊及其作品更是給予了高度評價。

　　法國美術家協會主席米歇爾·金表示：“我們一直很關注中國畫家石齊先生和他的作品，他把西方繪畫語言和東方藝術融為一體，對整個繪畫藝術的發展貢獻很大。石齊的畫作很有時代精神，他對西方繪畫藝術有很深的理解力，我會呼吁法國藝術家向他學習。我們還希望能有機會支持石齊先生的更多作品來巴黎舉辦展覽。”

　　法國美術家協會執行主席伊莎貝拉·勞森女士也表示：“在巴黎看到中國畫家石齊的畫展，讓我們有機會了解到中國當代繪畫藝術的時代性，也讓我們獲得了藝術的感動。”

　　曾誕生世界著名的“巴比鬆畫派”的巴比鬆市市長米歇爾·博杜埃爾在畫展上表示：“巴比鬆是培養法國藝術家的中心，我們歡迎石齊到巴比鬆市來舉辦畫展，和法國藝術家交流，讓更多人了解當代中國的繪畫藝術。”

　　法國著名策展人皮埃爾·米歇爾·維爾布格更是對石齊的藝術情有獨鐘，他表示：“像石齊這樣高水平的畫家，我願意在世界各地為他做策展。法國學術界頒給石齊最高的榮譽，石齊這樣的畫家應多到歐洲辦展覽，讓西方世界更多了解中國的當代繪畫。”

　　著名收藏家、大連萬達玥寶齋總經理郭慶祥：石齊的繪畫語言中西互通

　　郭慶祥全程見証了石齊畫展在法國盧浮宮展出的歷程。他表示：“要讓世人知道我們有成就的畫家，就應多到世界辦展覽。這次法國畫展，讓我感受到中國畫家很能理解西方的文化，而中國文化的深奧，卻很難讓西方人理解。這次法國人看到了石齊的繪畫，讓他們找到了了解東方文化的途徑。”

　　在郭慶祥看來，石齊的作品具有時代的個性特征，這種繪畫語言是中西互通的，因為情感不分東西方，色彩也不分東西方，有真情實感的體悟，通過色彩表達在畫面上，全世界的人都看得懂。“石齊正是當代中國畫領域張揚筆墨和色彩的佼佼者，能得到不同文化背景觀賞者的共鳴，在我們預料之中。像他上個世紀80年代的作品《新城》、《櫻花》、《水鄉印象》等，2000年后的作品《白蛇傳》、《倚墨荷》等，我很喜歡。我也看到，很多法國觀眾在這些畫作前佇立良久，細細品味。”

　　同時，郭慶祥談道，西方的藝術研究者對藝術總是能抓住本質進行解剖，法國美協主席米歇爾·金就表示，寫實油畫是西方四百年前的創造，現在中國再搞這些東西不具有學術價值。收藏家們鐘情的也都是每一個時期的開創性作品，而不是后來跟風臨摹的工匠之作。“作為一名中國藝術品收藏者，我更加堅定了不跟風收藏市場炒作的東西，更不會與畫家聯合起來炒作市場，隻會努力把真正的中國藝術推薦給世界，這才是給后人留下真正的財富。”

　　國畫：死學傳統就會變成偽傳統

　　上世紀70年代，石齊的創作就已具有全國影響力，他的成名作《潑水節》，也隱隱可見變革之象，但石齊並不滿足於在中國畫的革新之路上蝸牛式的寸進。回首早期的名作，石齊的自我揚棄精神展現無遺：“《潑水節》、《養雞圖》、《風雪大別山》等，受傳統模式的束縛，加上中國畫的不可改性，我經營起來困難重重，每完成一張作品都如同剝去一層皮一般。”

　　但革新之路該往哪個方向走呢？經過近三十年的努力探索，石齊尋找到了一條“三象合一”的道路。將抽象、具象、印象三種表現手法自由結合，不分彼此、不比先后，要真實就具象、要朦朧就印象、要似與不似就抽象，混合交替，經營出一個既有大視覺又精到耐看的畫面。“在‘三象合一’之后，我的創作感覺就輕鬆多了，而畫面也更加張揚、更加靈動、更加無拘無束了。一個畫家隻有達到畫面有我（自己的符號）和畫面無我（精神在三界之中自由穿越），方能說明是用心經營了。”

　　同時，石齊認為中國畫是千年一朵花，思路太窄，形式太單一，后來人學了一點技術，變一小步，大同小異，還是那朵花。“像陸儼少、傅抱石的山水畫都很好，但並沒有脫了傳統的衣裳。隻有李可染，他的畫跟傳統的山水畫比，已脫胎換骨，有自己的新樣式。當代中國畫畫家就應該像他那樣，每個人都有自己的面貌，開出千千萬萬朵花，把單一的形式發展成多面體。”

　　所以，在石齊看來，傳統中國畫學習是先臨摹后創作，現在應該是邊畫邊臨摹才更有效。畫家首先要把自己的秉性表現出來，找到自己的符號，技術不足處再有選擇性地去臨摹，這樣邊走邊學，比傳統無目的的埋頭苦臨要好得多。

　　對傳統的學習，也不能死學，死學就會變成偽傳統。“既無法達到傳統那麼好，又戴著傳統的高帽，就隻能是偽傳統了。我們必須拉著傳統走，才能成為活傳統。作品既具有傳統精神、傳統的筆墨韻味，但又不一樣，獨具自家面貌，這樣一來，傳統被繼承、拉動、激活，才是當代的中國畫。”

　　長期以來，石齊不斷地從題材、構圖、色彩和筆墨技法上追求突破，在各方面為中國畫注入新鮮的元素，同時又將這些新鮮元素不斷整合、消化，納入到中國畫的系統之中。從筆墨“酣暢”到筆墨“張力”，再到筆墨“意境”，人們看到了石齊各個時期不同風格的表現。其作品中宏大輝煌的氣度、恣意縱橫的筆墨、強烈豐滿的色彩、充滿張力的構圖，和其“拉著傳統往前走”的勇氣和膽識，都顯示了石齊已進入到一個“新中國畫”的境界。

　　油畫：創作時也可融入筆墨感受

　　除國畫外，石齊同時也是一位油畫家。此次到法國展出的，就是國畫、油畫兼而有之。

　　在石齊看來，國畫非常重視墨的感覺，筆墨不好成就肯定不高。西方油畫則主要強調色彩感，上千年來都是在色彩上孜孜以求。“我的油畫作品也是處處都講色彩感覺。現在很多歐洲畫家看輕色彩，將之棄置不顧，我認為這並不可取，並且相信有一天他們終將回歸。因為色彩是油畫的靈魂，就像筆墨是中國畫的靈魂。”在石齊的油畫創作中，也滲入了很多筆墨的感受，工筆、大寫意都有，甚至書法入畫，民間剪紙入畫，都是西方油畫中見不到的。

　　如今他在創作上可謂已達到隨心所欲不逾矩，但石齊勇往直前的心並未老。“現在要繼續往前走，我仍然得好好動腦子。一是我提出的‘三象合一’理論，必須有很多高品質的作品來支撐，否則就會變成空話。另外，要考慮如何增加中國畫中的新元素，這是歷史使命。”

　　對於在法國辦展並獲得金獎一事，石齊表示，因身體原因，他沒有親自前往參加開幕式，但前年到盧浮宮參觀時，內心就對到這一藝術聖殿辦展心懷向往，當時以為只是空中樓閣，沒想到這麼快就實現了，非常開心。“很感謝法國的專家、觀眾對我的作品的品頭論足，更感謝法方授予我這麼重要的一個獎項。現在西方人能欣賞我的作品，我很高興。說實話，國內能欣賞我作品的人還不多，許多人還停留在畫得像不像、漂亮不漂亮的藝術欣賞低層次上。所以，現在國內需要提高審美教育，普及藝術常識。當然，我的心態很平和，一個真正搞藝術的人一定不會被利益誘惑，尤其不能向市場獻媚。我這輩子就是按自己的思路去做自己的藝術創造，我相信若干年后，會有更多人看懂我的畫。”

(來源:廣州日報)