走進國家博物館：回歸經典永不過時

本報記者唐中科方瑩馨

2013年02月13日09:54 來源：人民網－人民日報手機看新聞

　　“道法自然——大都會藝術博物館精品展”

　　國家博物館的“道法自然——大都會藝術博物館精品展”分為東西兩個展廳，每個展廳可容納150—200人。展覽分7個主題，127件藝術珍品，跨越4000年人類文明史，自2月1日至5月9日展出，票價20元/人。

　　進入展廳，映入眼帘的是一幅寬1.5米，高1米的取材於《死亡冥想》的《風景》，氣勢恢弘。標簽的下方有一個二維碼，用手機輕輕一掃，便跳轉到展品的專題網頁，展品介紹和背景都在其中，展品高清圖片也可下載保存。

　　展覽中最令人期待的當數文森特·凡·高創作的《柏樹》。《柏樹》在第六板塊“大地與天空”展出，作品描繪了普羅旺斯的一棵柏樹，畫面色彩濃烈，站在作品前便能感受到一種驛動不安的激情。凡·高曾說，該柏樹“線條和比例就像埃及方尖碑一樣優美……它就像明媚風景中的一個黑點,但又是最有趣味的黑色符號,同時也最難精確描繪。”

　　大都會博物館館長最喜歡的展品是第三板塊展出的獅形頭盔。這隻頭盔是現存最早的幾件文藝復興時期意大利制造的仿古頭盔。頭盔的外層是精美的銅鑄外殼，外殼表面巧妙地雕刻出獅頭，然后火法鍍金為其鍍上一層金色，外形流暢。頭盔的原型為古希臘神話中的尼米亞猛獅的獅頭。

　　“佛羅倫薩與文藝復興：名家名作”展

　　“佛羅倫薩與文藝復興：名家名作”展自去年7月6日至今年4月30日，雖然展覽時間過半，依然看展人絡繹不絕。

　　文藝復興展收10元門票，到國家博物館網站提前預約可以免費。為了讓看展人有一種身臨其境的感覺，展廳裡從展牌、射燈、玻璃罩到門口的大理石前台都是意大利制造﹔抬頭可見平放在天花板上的投影電子屏，播放著文藝復興時期佛羅倫薩的城市規劃手稿，似有時空穿越之意。

　　從展覽本身來說，的確稱得上一流。時代的變革，往往都會反映在藝術作品中，而反過來，藝術的轉型、思維的解放，也推動了時代之輪的轉動。文藝復興時期的意大利，群星璀璨，思想的火花碰撞出一幅幅傳世經典。

　　繪畫作品中，匯集了達·芬奇、拉斐爾、波提切利、保羅·烏切洛、貝亞托·安吉利科、菲利波·利比等人的藝術精品，蛋彩畫、油畫、壁畫、素描多個門類讓人目不暇接。內容上, 宗教主題的作品和人物肖像畫佔了大多數。

　　為什麼那個時期都畫宗教題材？“那時候畫宗教，就像現在跳騎馬舞一樣，是一種流行。”展廳講解員打了個比方。文藝復興時期人們的生活與宗教息息相關，像展出作品《佛羅倫薩大教堂廣場上的宗教游行》中畫有皇室、神職人員、教徒、儀仗隊，可以清楚地看到歷史、宗教、市政、藝術的交織與重疊。

　　然而，擺脫了基督教神學桎梏、走出中世紀霧霾后的文藝復興時期，宗教藝術歸根到底是一種人的宗教藝術。

　　展廳裡關於聖母的作品有不少，像安德烈亞·德爾·薩爾托的《聖母、聖子和幼年聖約翰》、桑德羅·波提切利的《斯卡拉聖馬丁醫院的天使報喜》、彼埃特羅·佩魯吉諾的《聖母、聖子和二聖女》。聖母的形象，總是平易又庄重，自然而純真，傳達出人類的美好願望和永恆感情。

　　文藝復興時期的畫家多是虔誠的信徒，他們把對宗教無限的執著和自己對宗教的理解，付諸流暢的線條、協調的用色、明確的透視結構上。展廳裡有兩幅風格迥異的維納斯像，波提切利筆下的維納斯婀娜多姿、優雅獨立，而在洛倫佐·迪·科雷迪筆下，維納斯體態豐腴，甚至不能算做美麗，卻多了母性的寬容、淡定和慈愛。這樣的反差，其實反映的是畫家理解的不同。看畫人又有怎樣的理解？這或許就是畫家留給后人的問號。

　　藝術的本源來自哪裡？這可能是全世界藝術家們都在尋找的目標。不論你是喜歡中國傳統繪畫、中國當代美術還是西方經典繪畫，停下匆匆的腳步，回頭望一望走過的路，或許就能找到答案。

　　推薦展品

　　第一部分 “理想化的自然”

　　主題：呈現藝術家受理想信念或文學典故啟發描繪的自然景象。

　　推薦：倫勃朗的《芙羅拉》

　　看點：藝術家如何將自然的某些形態擬人化，並以人物形象展示出來。

　　第二部分“人與自然”

　　主題：自然充當了人們生活、勞作的背景，成為人類故事的舞台。

　　推薦：高更的《沐浴的塔希提婦女》、雷諾阿的《海灘上的人》

　　看點：兩幅作品創作於同一年，反映了不同文化與社會背景下女性迥異的生活狀態，兩相對照，別有趣味。

　　第三部分“自然生靈”

　　主題：體現了人類與共同生活在這個世界上的動物之間的密切關系。