廣州日報評：比“進校園”可貴的是戲曲“在校園”

　　每年一場，全國大中小學生可免費睇戲！日前，中宣部、教育部、財政部、文化部出台《關於戲曲進校園的實施意見》，明確到2018年，爭取實現全國所有大中小學每個學生每年免費欣賞1場優秀戲曲演出﹔到2020年，戲曲進校園實現常態化、機制化、普及化，基本實現全覆蓋。

　　戲曲是中華文化的瑰寶，這一點即便不是戲迷的朋友也知道。生旦淨末丑，手眼身法步，絲竹管弦鼓，唱念做打舞……中國戲曲作為與希臘悲喜劇、印度梵劇並列的世界三大古老戲劇文化，“流派”繁多，魅力獨特，千百年來為廣大群眾所喜聞樂見，在歷史長河中綻放著奪目的光彩。

　　而戲曲進校園，意義重大。“三五步走遍天下，六七人千軍萬馬”，戲劇這種藝術形式吸收了詩歌、音樂、舞蹈、美術、武術等各種文化藝術之精華，展現著獨特的審美風范。教育家蔡元培說過，美育是人類打開心靈窗戶不可缺少的工程。戲曲能幫助學生認識美、發現美，見証傳統文化藝術的迷人風採。除了美之外，還有真，還有善。岳飛戲、關公戲、包公戲、楊家將戲……很多經典曲目講述是非、善惡、忠奸，弘揚家國情懷、優秀品格、善良人性，傳遞著中華民族的崇高價值追求。所以，戲曲進校園，讓學生在繁忙的學習之余接受戲曲的熏陶，可以幫助學生陶冶情操、涵養心靈，從一招一式、唱念做打中加深對傳統文化的理解和感悟。

　　此外，對戲曲本身而言，進校園也是圈粉良機。看過去，從城裡到鄉間，處處搭台唱戲﹔從引車賣漿者到王公貴族、商賈文人，多是戲曲“粉絲”。比如魯迅不愛看戲，也難忘幼時看戲的場景。他在《社戲》裡深情追憶：“真的，一直到現在……也不再看到那夜似的好戲了。”但看如今，很多劇種失寵，戲迷銳減——其實很多人只是缺少接觸、了解的機會，而戲曲進校園讓學生與戲曲文化親密接觸，有望讓更多年輕觀眾“路轉粉”，促進傳統藝術薪火相傳。

　　不過，戲曲進校園雖易，要達成以上效果卻不簡單。為什麼？因為校門好進，“心門”難開，戲曲進校園的對手主要是學生的“內心戲”。比如當年讀書的時候，也有類似“高雅藝術進校園”的活動，但一聽說表演傳統戲曲，很多同學直接敬而遠之。在部分年輕人眼裡，戲曲的表演比較“拖沓”，而且唱詞晦澀，很多人覺得無法欣賞、會看睡著，所以即便不要錢，也不太願意去看。

　　所謂“強扭的瓜不甜”，想讓每個學生每年欣賞一場戲曲，這要求戲曲進校園時要“會玩”。比如在曲目選擇上，除了針對不同學齡階段的特點、由淺而深，還可以提供“菜單”式服務，讓學生“點菜”。當然，戲曲進校園也不能只是觀看表演，有學校“定制”了戲曲知識普及讀本，將臉譜文化、卡通造型、道具制作、舞美設計等貫穿其中﹔廣州還有小學引導孩子動手制作粵劇中的雲肩、集體看粵劇、試戲服等。不少孩子反饋：原來粵劇也可以這麼好玩！

　　此外，藝術表演講究“台上一分鐘，台下十年功”，其實藝術熏陶也是如此。它是一個長期的、潛移默化的過程，一年一兩次進校園活動即便聲勢再浩大，其影響力也畢竟有限。所以，比戲曲進校園更可貴的，是戲曲“在”校園。以廣州的探索來看，早在2014年，廣州就發布了《廣州市粵劇進校園工作方案》，每年下撥專項經費供開展粵劇的專家授課、成立小小劇社、交流演出等活動。以荔灣區三元坊小學為例，如今很多學生不僅對粵劇略知一二，有的還學會了吹拉彈唱，能在舞台上體驗“跌宕”的人生……

　　總之，戲曲進校園是弘揚傳統文化、實施素質教育的一項重要舉措。對學生來說，審美、情操等都是“熏”出來的，它是慢的藝術，不能急，不能“暴飲暴食”。相信假以時日，“生旦淨末丑”能覓得更多知音，戲曲進校園也能帶給人們更多驚喜。（夏振彬）