·“艺术人生70年，风雨菊花倍鲜艳。”从舞台上为观众奉献一切的杂技演员，到舞台下为了杂技艺术发展四处奔波的杂协主席,夏菊花头顶的光环在变，但她对杂技艺术的守护与传承不曾改变。

·当我获得这份荣誉的时候，我觉得这枚奖章不应该是我的终点，而是起点，我还要继续努力，继续发展创新、做前人没有做过的事情。杂技艺术就是挑战极限，变不可能为可能、变想象不到为可能。

·杂技艺术要有空间、有舞台，它才能发展，改革开放正给了中国杂技展现自我的舞台。作为杂技演员，更要抓住改革开放带来的宝贵机遇，传承好我们中国杂技艺术的特色、创造出更多观众喜闻乐见的节目。

·改革开放四十年来，翟俊杰糅合艺术的魅力与生活的真实，以一部部优秀作品跟随中国革命、建设、改革进程，记录民族英雄的坚定身影，讴歌中华民族的高尚品德。

·文艺工作者不能高高在上，只有深入基层、深入生活，才能获得最真实、最动人的故事。真正热烈地拥抱生活，真正地沉入生活，生活才能赐予你灵感。比如拍摄军事题材电影时，我常深入到部队最基层，和战士们一起坐潜艇入深海，乘飞机上蓝天，目的是加深对部队战士的了解。深入生活是为了追求真实，如果艺术不真实，那么艺术价值荡然无存。

·主旋律电影应当艺术化地传播正能量，想尽办法增强影片的艺术感染力。中国电影应艺术化地、形象化地来表达这个伟大时代。艺术作品要有吸引人的中国故事内核与充满感染力的艺术形式。

·从演员到导演，他将“董存瑞”精神贯穿于自己的艺术生涯中，把人民放在心上，深入大街小巷。“滚一身泥巴、做一番事业”，张良用光影记录下他们在时代大潮中的沉浮变迁，勾勒出改革开放期间岭南独特的人文风光。

·在我心中，董存瑞精神可以用这八个字来表示——舍身报国、无私奉献。这八个字饱含了董存瑞对国家、对人民的热爱。党教育我们每一位战士要为人民服务、把人民放在心里，任何艰苦的环境，任何困难我们都要克服，这是我们每位解放军战士必须应有的品质。

·无论什么时候，无论遇到什么困难，我也没有任何怨言，在工作中我努力在自己身上培养起英雄人物的思想品质，在影视作品中塑造好精神人物、讲好英雄故事，让观众在看过影片后，能感到身上增加了一种克服一切困难、冲开一切障碍的力量，让英雄人物的精神力量鼓舞大家前进。

·改革开放以来尚长荣博采百家之长，不断创新丰富京剧艺术。在改革开放四十年之际，记者专访中国剧协名誉主席、著名京剧表演艺术家尚长荣，一起感受他对京剧艺术求索创新的满腔热忱。

·前不久，尚长荣主演的3D京剧电影《曹操与杨修》在上海戏曲艺术中心主办的“东方之韵梨园光影”系列活动中热映，拍摄戏曲电影，是上海文艺工作者弘扬中华优秀传统文化、振兴经典戏曲艺术的积极实践，也是体现“上海文化”品牌，提升中华文化标识度的重要举措。

·京剧是除了唱、念、做、打外，还有好听的唱段、讲究的道白，还有表演和武打。这种综合性的艺术模式是我们中华民族独一份的绝招。我们既要潜下心来认真研究、创新，同时也要挺直了腰杆来发挥中华民族戏曲独特的艺术功能。这样无论是哪个地方的传统戏曲，都能得到很好的进步与发展。

·改革开放四十年来，李雪健通过精湛的演技，将一个又一个新角色立在观众心里。四十年演艺生涯中，不变的，是他对演戏一丝不苟的态度，是他对“演员”这个名号的珍惜。

·虽说我们影视行业迎来了大繁荣，但我觉得我们还是“缺”——缺什么呢？缺高峰，缺少能够代表中国、代表中华民族的电影、电视剧。国外的电影很注重中国市场，这是好事，但我们自己的影视作品真正能走出去的太少。所以我们还不能满足，还要继续奋斗。

·全心全意为人民服务是我们党的宗旨，我所饰演的焦裕禄、杨善洲，他们都在各自的岗位上为人民谋福祉、奉献自己的岁月。我是演员，讲述这些优秀的共产党员的人生故事，将他们介绍给广大观众，这是我的职责所在。

·李舸曾进驻“非典”重症病房、深入重灾区进行现场报道；也曾数十次登上天安门城楼、进入人民大会堂见证共和国的辉煌。他的镜头记录着改革开放以来庄严重大的历史时刻，也展现了广袤大地上淳朴动人的风土人情。

·当更年轻的面孔专注地望着过往的中国时，摄影正在无形之中帮助青年一代站在历史的维度理解当今之发展，这对于年轻人建立科学的社会主义核心价值观大有裨益。

·作为一名记者、一名艺术工作者，首先要有一种朴素的情感——以平等的、真切的情感对待采访对象，用一种大爱的、温暖的精神记录社会发展。几十年的采访中，我最深切的感受就是记者首先要热爱我们这片土地，热爱我们的人民，心贴心地为人民考虑，传递他们所要传递的声音，才能做出真正沾泥土、带露珠、有温度、接地气、讲深度的采访。

·被誉为“东方舞蹈女神”的陈爱莲在改革开放中不断奋进与开拓，如同穿上了那双赋有魔力的红舞鞋，伴着岁月时光舞个不停，谱写着艺术与人生的传奇。

·为了晚会我一共排了十个节目，包含《春江花月夜》《文成公主》等经典作品以及三个新作品，除了保持艺术性之外，更要考虑观众的喜好，这并不是学术汇报演出，我是为观众服务的。

·直到今天，《红楼梦》已经演出过七百多场了，这么多年来，大的结构没有变化，我忠实地保留了基本的风格。但是，每一次上台表演都是对《红楼梦》的再创作，每一次重排，我都需要在作曲、舞美、编导上有所创新，要去适应时代的变化，考虑当下观众的审美需求，绝不是完全重复此前的内容。

·本期节目走近著名电影表演艺术家、八一电影制片厂原厂长王晓棠少将。作为新中国二十二大电影明星之一，王晓棠凭借着在《野火春风斗古城》中的精彩表演荣获1964年老第三届“百花奖”最佳女主角奖。90年代，她任八一电影制片厂厂长，为中国军事电影添上浓墨重彩的一笔。王晓棠是中国电影界第一位女将军，她曾说：“我这辈子就做一件事——回报人民！”

·每一个付出百分之百努力的角色都是我最喜欢的。因为我始终坚信，百分之百的努力也未必成功，即使不成功也要百分之百的努力。重要的是，你要越演越好。

·在我的一生中，不论是做演员、导演还是厂长，推出的作品，一定都是能够催人奋进、引人向上、蕴含美好与奋斗精神的。电影人要拍使人向往光明、追求希望的电影。

·1980年，她的《乡恋》，应时而生，扣人心扉，被称为“中国大陆第一首流行音乐”；改革开放40年中，她的《难忘今宵》陪伴几代人成长，成为春晚主题曲标志；青山在、人未老，如今艺术在她身上仍焕发着生命力，歌唱是她的第二生命。

·歌唱，不仅要寓乐于教，予人思考；也要陶冶情操、浸润人心。文艺创作是有温度的，要以人为本、扎根生活，以作品折射时代、用歌声鼓舞人心，这是每一位文艺工作者的责任和使命。

·我有一个心愿，今年是改革开放40年，《难忘今宵》这首歌在春晚舞台用了32年，希望音乐界同仁能够拥有奋起直追的力量，写出一首超过《难忘今宵》的曲子，或许它可以叫《今宵难忘》。前40年是《难忘今宵》，期待后40年有一曲《今宵难忘》出现。

·著名油画家、中央美术学院原院长靳尚谊，15岁入学手执画笔，在画坛耕耘70载，名声卓著，却从未停止过前进的脚步。改革开放四十年来，他用画笔为中国人造像，在画布方寸之间记录时代变迁。

·自1978年以后，尤其是80年代到90年代这段时间里，中国油画的画风变化很大，每一位画家根据各自的需求和个性进行创作，出现了各种不同的风格，题材也更为广泛。所以，从这一点上看，改革开放给中国油画增添了新的活力，极大地促进了中国油画的发展。

·人是社会的中心，而人本身的形象和造型的特点既单纯又丰富，表现起来难度很大，但又最富于张力。我把自己在艺术上的追求集中在肖像画这一小范围上，既有助于自己的研究，同时，我通过我的画笔为中国人造像，表现中国人的精神气质，这也是一个中国画家的职责。

·改革开放四十年来，冯骥才马不停蹄地奔走在时代号召的前列。文学、文化保护、绘画、教育的“四驾马车”，每一驾“马车”都在时光里留下了深深的辙痕，体现着改革开放以来中国知识分子的责任与担当。

·改革开放让中国文学迎来了黄金时代。这是一个充满理想与渴望的时代。人们有共同的目标——希望国家富强，人民富裕。在宏大的理想面前，人们有了情感，有了追求，有了向往，需要文学帮助人们认识生活、理解生活、表达对生活的愿望。因此“努力做‘人民的代言人’”成为我们这一代作家的天生使命。共同的时代情怀与社会关切将作家与读者融为一体。

·人们将个人的写作追求与更高层次的国家理想紧紧相连，这是中国知识分子一以贯之的风骨。可以说，对人民负有责任、对社会负有使命是改革开放后一代作家的自觉追求。

·在七十年的电影生涯中，牛犇塑造了众多栩栩如生的人物形象。改革开放四十年来，牛犇不忘初心，无论戏份多少，他都努力让角色更加出彩从而使影片增色：“只有小演员，没有小角色。”

·从《圣城记》到《牧马人》，再到《两个人的教室》《飞跃老人院》……牛犇在他七十年的电影生涯中塑造了众多栩栩如生的人物形象，在不同时代的作品里，观众都能看到他精彩的表演。

·改革开放以来，国家经济不断发展，人民生活水平逐渐提高，我们的文艺百花园也欣欣向荣，硕果累累。当前，整个文艺界精神焕发，各文艺门类发扬光大，并在世界舞台上崭露头角。我们之所以能有这样的好时代，都是因为党带领着我们向前走。

·改革开放四十年来，莫言笔耕不辍，他将作品中描绘的乡土风情与灵动的想象力相结合，开启了当代小说一个新的审美时期，将中国故事带到了世界文学的舞台：“站在高密的土地上，我能敏锐地捕捉时代进步的足印，听见时间前进的声音。”

·讲故事实际上是在讲述中国人民、中国历史、中国生活。在中国历史、中国生活中发生过的、感动过我的故事，我也希望能感动所有的读者。

·这些故事根源都是中国的历史生活和当代生活。而当代生活也不是从天上掉下来的，是中国的历史生活的延续。我要做的，是将这些人的品质公之于众。因为这些普通人身上的宝贵品质，是一个民族能够在苦难中不堕落的根本保障。

·在改革开放四十年之际，人民网专访著名评书表演艺术家刘兰芳——同样是一人、一桌、一折扇，这次刘兰芳要向我们讲述的，是自己与评书艺术、与改革开放一同走过的四十载悠悠岁月。

·从四十年前风靡全国的《岳飞传》，到如今的“道德模范故事汇”巡回演出，刘兰芳携其评书表演与改革开放一同前行。万语千言中，“话说……”的是脍炙人口的人物故事，推崇的是代代相传的民族精神。

·把道德模范的故事改编成了百余集的评书。这些故事与我所秉持的通过评书宣传正能量的理念是一致的，“尊师重教”、“尊老爱幼”，包括岳飞的“精忠报国”……用生动形象的语言和充满趣味的故事，宣扬正能量、净化社会风气。

·1979年，《如此照相》迎着改革春风而生；2017年，《新虎口遐想》依旧与时代并肩而行。姜昆在舞台上陪伴观众近40年，也见证了中国相声40年的风雨兼程：“相声是我一生中唯一的事业，我为相声而生，也将为相声永远奋斗。”

·要想找到真正有趣的“包袱”，就要亲自到生活中采集笑料，讲身边的人，说熟悉的事，把最能引起共鸣的内容反映在作品当中，这样才能切实拉近与观众之间的距离。只有做到求教于人民、求教于生活，用生活的丰厚滋养和沁润心田，才能创作出更多有筋骨、有道德、有温度的精品力作。

·想要吸引年轻人，就要设身处地为他们着想。一方面贴近他们的喜好，另一方面也引导他们正确地欣赏艺术，用充满正能量的作品影响他们的生活。这是我们曲艺工作者的责任和担当。

·从旧西藏农奴家的女儿，到新中国第一代藏族歌唱家，从18岁一直唱到81岁，才旦卓玛忘不了党对她的栽培，忘不了人民对她的热爱。改革开放四十年，她的足迹不但遍布雪山草原、帐篷田间，还将珠穆朗玛的情怀带到五湖四海。

·《唱支山歌给党听》、《北京的金山上》、《毛主席的光辉》……沐浴在党的阳光雨露下，才旦卓玛一路歌唱，她将自己对党、对西藏、对人民的爱都蕴含在歌声中。改革开放四十年间，为了家乡文艺事业的发展，才旦卓玛扎根西藏，不但走遍了雪域高原上的大小村落，将欢笑带给了家乡人民；还踏足过三十多个国家，让嘹亮的歌声在五大洲回响。

·1994年设立了才旦卓玛艺术基金，希望年轻的藏族文艺工作者能够保护、传承好本民族的艺术，为西藏和全国人民服务。

·1978年，彼时的单霁翔是一个没有读书机会的工人；40年后，他成为“世界最大四合院”——故宫的守门人，用心守护着这片文化圣地。四十载风雨兼程，单霁翔正带领故宫博物院迈向世界一流博物馆的行列，愿将壮美的紫禁城完整地交给下一个600年。

·要想向普通观众，尤其是年轻人打开尘封的历史，解读经典的文化，就需要用一种生动的、喜闻乐见的形式来加以表达。新颖的形式、生动的语言、丰富的内涵、传递出的“正能量”，恰是讲好中国故事的重要元素。

·用“诚心”“清心”“安心”“匠心”“称心”“开心”“舒心”“热心”八个词，来总结故宫博物院应如何服务观众这一问题，其本质是要求故宫博物院要采用人性化、以人为本的服务理念，目的是让故宫文化资源走进人们的现实生活。

·第一期节目带您走近98岁著名电影表演艺术家于蓝，她是《烈火中永生》中的“江姐”、新中国“二十二大电影明星”、儿影厂首任厂长……她将一生奉献给了中国电影事业。

·在《革命家庭》中，于蓝成功塑造了由普通家庭妇女成长为坚定革命者的女主人公周莲。周总理赞扬说：“于蓝演了一个好妈妈。”1965年，于蓝迎来了电影生涯中的巅峰之作《烈火中永生》。无论是《革命家庭》里的周莲，还是《烈火中永生》里的江姐，于蓝凭借其细腻而又精湛的表演让角色深入人心。于蓝在人民生活中汲取自己作为演员所需的养分，她诠释的众多角色也因此令观众感到亲切动人。

·“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”于蓝用她的艺术生涯，为习近平总书记的这段话做了完美的诠释。