文化观察：中国动漫产业的“宫崎骏”何时出现？（上）

文化观察：中国动漫产业的“宫崎骏”何时出现？（下）

2013年9月，现年72岁的宫崎骏在东京召开发布会，亲自宣布了退休的消息。一个日本老人的退休却让无数中国人感到惆怅和不舍，是因为他带给我们那么多可以饱眼福、慰心灵的动漫作品，几乎每个看过宫崎骏动漫的人都会被其中精美的画面、浓郁的人文色彩以及看过之后在心中久久不散的余韵所打动。宫崎骏的作品不仅仅打动了日本、中国等东方国家的人民，也同样俘获了西方的观众，2002年《千与千寻》获得了奥斯卡最佳动画电影奖和柏林影展金熊奖最佳影片，而宫崎骏也被誉为“动画界的黑泽明”。

同样作为东方国家的中国，即使2012年国产动画产量下降了15%，仍旧达到了惊人的22万分钟，但在这样高产量的情况下，我国的动漫产业却没有能走出国门的导演及作品品牌，遑论出现如宫崎骏一般在国内外都具有巨大影响的导演。中国的动漫产业究竟缺少了什么？我们的“宫崎骏”何时才会出现？从中国动漫与宫崎骏动漫比较的角度，笔者就此进行了一些宏观及微观方面的思考。

从宏观的产业角度而言，宫崎骏动漫的出现和成功必然离不开日本整体动漫产业的背景，而我国的动漫产业与之相比可以从以下三个方面寻找差距。

日本动漫“四步棋”形成完整良性的产业链

动漫产业完整的产业链应该包括行业内部和跨行业两部分。行业内部的产业链可以遵循以下步骤：创意、制作、营销、播出、发行；而跨行业的产业链主要包括不同形式的文化产品的互生（如由小说故事改编成动漫，或者漫画故事改编成小说、游戏、电影和电视剧等）、衍生品开发以及版权经营。

日本动漫产业基本上形成了小说、漫画、动漫和周边产品相结合的产业链。日本动漫的产业化过程主要分为四步：第一，漫画原作在杂志上连载；第二，漫画连载大约两个月后，将内容整合成单行本出版；第三，刊载一年以后，将作品动画化；第四，如果作品受欢迎，在动画化的同时，商家会马上生产玩具模型等周边产品，这些动漫周边产品几乎覆盖了生活的各个领域。无论是行业内部还是外部，日本的动漫都具有完整、运作顺畅良好的产业链，宫崎骏的吉卜力工作室运作与此一致。而中国现阶段的动漫企业规模普遍偏小，盈利模式单一，主要以某一环节的单一产品收入为主，无法形成完整的产业链，尤其在产业链末端的衍生产品方面开发动力不足，使这部分蕴含的巨大价值潜力无法得到实现。

日本动漫题材广泛  观众群体庞大

日本动漫的创意和题材十分广泛，内容包括体育、宗教、神话、教育、艺术、技击、经济、刑侦等生活各个方面，涵盖着哲学、心理学、社会学、历史学以及自然科学等诸多知识。动漫的作者时刻关注着社会各个阶层的普罗大众的生活和心理状态，针对不同年龄，不同受众制作出他们喜爱的作品。难怪日本动漫界宣称：“从幼儿到80岁的老人都有自己喜爱的动画和漫画。”[1]

日本动漫的观众群体十分庞大，基本上把所有的日本人都囊括入内。动漫作者针对不同年龄的受众制作动漫，另外他们还制作出可以让跨年龄层的观众共同欣赏、喜爱的动漫。宫崎骏的动漫就是绝佳的例子。在宫崎骏的漫画中，儿童可以欣赏到精美的画面、鲜活可爱的动画形象以及一个以他们的理解力也能看懂的浅层的精彩故事，同时成年人除了画面、人物形象之外，也能够看到一个足以匹配其智商的故事，并且这个故事还散发着人文情怀、社会情怀，包含各种隐喻令他们迫不及待去思考、解析，这样的动漫足以媲美一部大片。所以，一部电影，让全家人都能看、都爱看，观众基础自是不言而喻。反观中国动漫，从业人员似乎还没有摆脱桎梏，他们仍然以儿童为主要甚至唯一受众群体，画面简单、故事情节幼稚，家长只是被摆在陪看的位置，这样就失去了成年观众。更重要的是，没有创作和开发出适合大众、老少皆宜的作品，因而没有规模收益。[2]

我国动漫现状：原创力不足 缺人文和艺术素养的动漫人才

2012年我国的动画产量虽然达到了惊人的22万分钟，但是，这22万分钟中绝大部分因为质量太烂而无法播放，质量比严重失衡，我国离动漫强国可谓“路漫漫其修远兮”。正是原创能力不足从产业链的源头制约着我国动漫产业的发展。

比较日本动漫产业，宫崎骏的原创能力从其广为流传的动漫形象上就可见一斑，《龙猫》里那只多少儿童和成人都幻想拥有一只的又温暖又萌的龙猫、《魔女宅急便》里活泼可爱的小魔女琪琪、《千与千寻》里为了拯救父母善良勇敢无畏的千寻、《悬崖上的金鱼公主》里独特的人面小金鱼波妞等等，他的每部动漫面世都会留给观众一个或者多个鲜活的动画形象，而且这些形象的塑造也依托于整部动漫所讲述的故事。处于情节和动态中的人物才有生命力，宫崎骏故事的创造力也是他获得成功的一个重要元素。不仅仅是宫崎骏，日本动漫中有很多原创的形象和故事，大部分的中国观众也耳熟能详，《机器猫》、《名侦探柯南》、《海贼王》、《火影忍者》等，如此多优秀的动漫，可见日本动漫产业整体的原创能力都十分“给力”。

而思考中国的动画，近几年虽然有一些陪伴着80及90后的小伙伴们长大的电视动画，比如《蓝皮鼠和大脸猫》、《大头儿子小头爸爸》以及最近几年的《喜羊羊和灰太狼》等，但是大部分动画形象并不鲜明，故事情节没有记忆点，而且整体适合低龄儿童观看，不论及成年人，即使是适合青少年观看的动漫也少之又少。综合素质的人才短缺是造成这种状况的重要原因，我国培养动漫人才侧重于技术性，而缺乏能够激发创造性，提升起审美能力的具有人文和艺术素养的动漫人才。中国动漫要实现“质”的发展，亟需 “复合型”动漫人才的培养。[3]

注释：

[1]、贺丹：《日本动漫全球传播对中国动漫的启示》

[2]、陈少峰：《文化产业商业模式》，北京大学出版社，2011，第238页。

[3]、韩坤志，《大而不强：中国动漫数量大于质量堪忧》，意象网，文化产业E周报，2011年5月16日http://www.icipku.org/academic/EPub/hot/2011/05/16/870_2.html

（作者：田文聪 单位：北京大学文化产业研究院）